Grupo Teatro Invertido

Pra começar 2012 :: MEDEIAZONAMORTA no VAC!

2012-01-27T12:25:00.000-08:00

Iniciamos nossas atividades em 2012 participando de um evento que admiramos muito, o VerãoArteContemporânea!!!

É a quinta vez que integramos a programação do festival que chega em sua sexta edição e, nesse ano, teremos a alegria de inaugurar dentro do evento o projeto TEATRO EM DEBATE - ZONA DE DIÁLOGO. Após cada sessão de nosso espetáculo MEDEIAZONAMORTA pensadores de diversas áreas foram convidados a compartilhar conosco e com o público presente reflexões que liguem sua pesquisa individual ao espetáculo.

Confira a programação dos debates:

Dia 03/02, sexta – TerezaVirgínia (Professora de língua e literatura grega)

Dia 04/02, sábado – MarceloKraiser (Artista plástico, videoartista, compositor, poeta e professor)

Dia 05/02, domingo – Mara Greide(Socióloga)

Dia 10/02, sexta – AntônioAraújo (Diretor do Teatro da Vertigem/SP)

Dia 11/02, sábado – BrunaChristófaro (Arquiteta e diretora de arte)

Dia 12/02, domingo - Denise Pedron (Professora de teoria teatral e performance)

Estamos muito animados com essa oportunidade de compartilhar ideias e estabelecer um espaço de encontro com nossos espectadores para além da cena.

Esperamos você! Conheça toda a programação pelo site: www.veraoarte.com.br

Vá e veja!!!!

2011-12-23T17:04:00.001-08:00

2011-12-12T10:15:00.000-08:00

Ufa!!! Junto com nossas atividades em 2011, finalizamos a temporada de reestréia do espetáculo MEDEIAZONAMORTA! Um momento muito especial para nós que, além de revisitarmos um trabalho fundamental em nossa trajetória, vivenciamos encontros muito especiais durante esses dias. Agradecemos a todos que estiveram conosco, nos bastidores e na platéia. Sentimos muito por aqueles que foram até o Centro Cultural da UFMG mas, pela capacidade limitada do espaço, não puderam entrar. É um misto de alegria e tristeza ver a platéia lotada diariamente e saber que vários espectadores ficaram de fora. Esperamos vê-los na próxima temporada do espetáculo em fevereiro!!!

Foi maior o amor que a lucidez...

2011-11-24T19:17:00.000-08:00

MEDEIAZONAMORTA reestréia no Centro Cultural da UFMG!

No dia 25 de novembro, mês em que o espetáculo completa cinco anos de sua primeira temporada, reestreamos nossa terceira montagem MEDEIAZONAMORTA. Esse é um presente que resolvemos nos dar na conclusão de um ano de muito trabalho, realizações e novos rumos para nossa trajetória coletiva.

Para esse trabalho nos inspiramos no mitogrego e sua relação com a contemporaneidade. A dramaturgia original doespetáculo surgiu a partir da confrontação intertextual entre os pontos devistas dos artistas envolvidos no processo e de autores de épocas distintas quetambém se basearam em Medéia para construir suas obras, como o grego Eurípides,o romano Sêneca, o alemão Heiner Müller e o brasileiro Chico Buarque.

Nossa Medéia é o escarro de homem, o excrementode mulher, que revive sua memória no espaço do abandono e da desolação humanas.Sua morada é a estação de tratamento de esgoto, laboratório de engenhariasanitária para experimentos de purificação das águas do Rio Arrudas: grandereservatório dos detritos da nossa cidade. No seu entorno, a zonamorta, hipercentro habitado pormoradores de rua, prostitutas, usuários de crack: filhoscães esquecidos na margem abandonada pela autoridadesoberana. MEDEIAZONAMORTA é um ato público que apresenta o teatro dehomens e mulheres na condição de estrangeiros em sua própria pátria. Pátriamãe que traída, vinga seusfilhos e filhas com a morte.

Revisitar o espetácom os olhos de hoje, trazendo de volta do passado o vigor físico e energético exigidos pela encenação e somar à eles a maturidade e alguma segurança que adquirimos ao longo desses anos, foi a motivação primeira para colocarmos em prática esse desejo.

Esperamos ansiosos pelo encontro com você, nosso cúmplice, testemunha de nosso teatro, nosso espectador. Até lá!

2011-11-06T06:23:00.001-08:00

Mostra do projeto Teatro !nCurso no Vale do Rio Doce!

2011-10-07T08:44:00.000-07:00

Em novembro...

2011-09-30T11:40:00.000-07:00

Grupo Teatro Invertido e Mayombe Grupo de Teatro apresentam espetáculos e realizam intercâmbio na Escola Livre de Teatro do Grupontapé em Uberlândia

2011-07-29T20:26:00.000-07:00

De 11 a 14 de agosto o Grupo Teatro Invertido e o Mayombe Grupo de Teatro apresentarão seus espetáculos, "Proibido Retornar" e "A pequenina América e sua avó $ifrada de escrúpulos" na Escola Livre de Teatro do Grupontapé em Uberlândia.

Essa ação é fruto do projeto EsquynAberta, integrante da programação do Esquyna - Espaço Coletivo Teatral, financiada pelo Prêmio Cena Minas. O Esquyna é a sede compartilhada do Teatro Invertido e do Mayombe no bairro Sagrada Família.

Espetáculo "ANTES DO SILÊNCIO" com direção de Eid Ribeiro estréia essa semana e tem Kelly Crifer do Teatro Invertido no elenco!

2011-07-11T11:28:00.000-07:00

O espetáculo "Antes do Silêncio", livremente inspirado em fragmentos da obra de Samuel Beckett, entra em cartaz esse final de semana na Funarte MG (Rua Januária, 68. Floresta) e fica até 31 de julho . Com direção de Eid Ribeiro, nessa montagem o premiado ator Rodolfo Vaz divide a cena com Kelly Crifer, integrante do Grupo Teatro Invertido.

Veja abaixo um depoimento da atriz escrito ao grupo sobre o processo de criação desse trabalho:

Algumas palavras Antes do Silêncio

Antes do silêncio, minhaprimeira viagem no universo Beckettiano, terreno desconfortável que metransportou para lugares inseguros. Rigorosamente observada pelo grande mestreEid Ribeiro, o desafio foi uma combinação de estranheza, mistério e sedução.Personagens que se movem, mas anseiam pela imobilidade. Movimentação econômicae concentrada de gestos, palavras e imagens em incessante transformação.Sensação de uma coisa que não acaba, que se transforma a cada olhar.

Um prazer fazer parte de uma equipetão experiente e uma “puta” responsabilidade. Trabalhei com Eid no Circo há dezanos e desde sempre o desejo de trabalhar com ele no teatro. Um diretormaravilhoso que busca, sobretudo, a sinceridade na interpretação. Rodolfo Vaz,uma inspiração. Acompanhei seu trabalho no Grupo Galpão, primeira referência emminha trajetória e do qual sempre fui fã. Um ator generoso, amigo para a vidainteira. E Fernanda Viana, profissional deslumbrante, grande parceira noprocesso fortalecendo o olhar feminino na criação.

Grande aprendizado marcado pelodesnudamento dos vícios de interpretação, encontro com obstáculos e convivênciacom o desconhecido, me desafiando a buscar desmascarar lugares conhecidos esubverter a forma.

Antes do Silêncio é uma alegriaque me estimula a sensibilidade e simplicidade diante do ofício.

Espero vocês meus amores invertidos!

Kelly Crifer

2011-06-14T12:56:00.001-07:00

PRÓLOGO: RECONHECIMENTO E APROXIMAÇÃO

O Grupo Teatro Invertido iniciou as atividades do Teatro !nCurso no Vale do Rio Doce com uma primeira visita às duas cidades que receberão as ações do projeto: Marliéria e São Pedro dos Ferros.

No dia 13 de abril os integrantes do grupo estiveram em Marliéria apresentando a proposta de trabalho à comunidade e às Secretarias de Educação, Cultura e Serviço Social. Num passeio pela bela cidade, principal porta de entrada para o Parque do Rio Doce, os atores foram surpreendidos por uma incrível história: uma das primeiras edificações do município é o Teatro Mutirão, construído de forma cooperativada entre os moradores em um terreno cedido pela prefeitura. Esse importante patrimônio, que ao longo de décadas abrigou diversas atividades artísticas, atualmente não possui uma programação regular e necessita de uma urgente reforma para que possa voltar a difundir a cultura em Marliéria.

Nessa visita também foram firmadas parcerias para a divulgação da primeira etapa do projeto: a realização de oficinas de iniciação teatral abertas a toda a comunidade.

No dia seguinte, os atores estiveram em São Pedro dos Ferros para uma primeira conversa com o Grupo Coração de Ferro – núcleo de alunos-atores em formação que será foco do Teatro !nCurso na cidade. Esse grupo foi formado a partir de oficinas realizadas pela Cia Clara no segundo semestre de 2010.

Nesta conversa inicial, o diretor da Cia Clara, Anderson Aníbal, relatou o processo desenvolvido com o Coração de Ferro e o grupo Teatro Invertido apresentou seu trabalho e a proposta pedagógica de continuidade a essa formação artística, agendando um primeiro encontro para dar início às atividades práticas do projeto. Os integrantes do Coração de Ferro foram presenteados com o livro “Cena Invertida: Dramaturgias em Processo”, que reúne artigos sobre o trabalho do Teatro Invertido e as dramaturgias originais de seus espetáculos.

PRIMEIRO ATO: MOTIVAÇÃO E INTERESSE

Como estratégia de mobilização da comunidade e de despertar seu interesse pelo Teatro, nos dias 21 e 22 de maio o grupo Teatro Invertido realizou três oficinas de iniciação teatral na cidade de Marliéria. Após uma visita de divulgação realizada no dia 9 de maio pelo professor Camilo Lélis, acompanhado pela equipe de produção e comunicação do projeto, as oficinas receberam um total de 52 inscrições, sendo 32 da sede e 20 do distrito de Cava Grande, na zona rural da cidade. Na primeira aula estiveram presentes 24 participantes, que foram divididos por faixa etária em três turmas. A diversidade de faixas etárias entre os alunos, de 14 a 76 anos, provou que a iniciação teatral mobilizou os interesses da comunidade de Marliéria e despertou a curiosidade de seus moradores.

Com duração total de 9 horas, a oficina foi dividida em três momentos distintos: sábado, manhã e tarde, e domingo pela manhã. O trabalho intenso exigiu dos participantes muita disponibilidade e envolvimento, sendo notável o empenho e o interesse de todos. Como finalização dessa etapa, as três turmas foram reunidas em um trabalho coletivo, no qual cada grupo teve a oportunidade de compartilhar os jogos e exercícios cênicos vivenciados pelos outros. Ainda que de modo bastante condensado, o interesse e a disponibilidade dos participantes possibilitaram que algumas habilidades da linguagem teatral fossem exercitadas, como: capacidade de expressão, trabalho coletivo, espontaneidade, imaginação, observação e percepção.

No encerramento das oficinas cada aluno recebeu uma ficha de avaliação e disponibilidade para a próxima etapa do projeto. Os depoimentos foram positivos e todos os participantes demonstraram interesse em dar continuidade ao processo de aprendizado iniciado. Numa avaliação que considerou a disponibilidade da maioria, os professores estabeleceram o cronograma de aulas aos sábados, de 14 às 18h, e domingos, de 9 às 13h. Através de uma parceria já firmada com a Escola Estadual Liberato de Castro, o curso, com periodicidade quinzenal, acontecerá a partir dos dias 04 e 05 de junho, em uma de suas salas de aula.

Após encerrar a primeira etapa de atividades em Marliéria, o Teatro Invertido seguiu para São Pedro dos Ferros, onde realizou uma vivência prática com os nove alunos-atores do grupo Coração de Ferro. Com duração prevista de quatro horas, a atividade se estendeu por mais de cinco horas e foi iniciada por uma seqüência de exercícios de conscientização/preparação corporal e vocal. Num segundo momento, os atores do Teatro Invertido conduziram uma sessão de estímulos sensoriais para a criação, despertando memórias ligadas aos sentidos. Como finalização da prática, cada aluno-ator desenvolveu uma pequena ação cênica tendo como repertório a vivência realizada. Este material será aprofundado na continuidade do processo, que tem como principal objetivo o desenvolvimento da autonomia do ator a partir da conscientização de que o corpo-voz são seus principais instrumentos de trabalho. O cronograma de encontros, que se inicia em 05 de junho, foi acordado com o grupo e acontecerá quinzenalmente aos domingos, de 14 às 17h, e às segundas e terças, de 18h30 às 21h30.

EQUIPE DO PROJETO:

Idealização e realização: Grupo Teatro Invertido

Coordenação pedagógica: Kelly Crifer

Professores: Camilo Lélis, Kelly Crifer, LeonardoLessa e Rita Maia

Produção executiva: Giovanna Almeida

Assessoria de comunicação: Tiago Penna

Criação gráfica: Vinícius Souza

Teatro Invertido inicia projeto Teatro !nCurso no Vale do Rio Doce!

2011-06-14T12:56:00.000-07:00

PRÓLOGO: RECONHECIMENTO E APROXIMAÇÃO
O Grupo Teatro Invertido iniciou as atividades do Teatro !nCurso no Vale do Rio Doce com uma primeira visita às duas cidades que receberão as ações do projeto: Marliéria e São Pedro dos Ferros.

No dia 13 de abril os integrantes do grupo estiveram em Marliéria apresentando a proposta de trabalho à comunidade e às Secretarias de Educação, Cultura e Serviço Social. Num passeio pela bela cidade, principal porta de entrada para o Parque do Rio Doce, os atores foram surpreendidos por uma incrível história: uma das primeiras edificações do município é o Teatro Mutirão, construído de forma cooperativada entre os moradores em um terreno cedido pela prefeitura. Esse importante patrimônio, que ao longo de décadas abrigou diversas atividades artísticas, atualmente não possui uma programação regular e necessita de uma urgente reforma para que possa voltar a difundir a cultura em Marliéria.

Nessa visita também foram firmadas parcerias para a divulgação da primeira etapa do projeto: a realização de oficinas de iniciação teatral abertas a toda a comunidade.

No dia seguinte, os atores estiveram em São Pedro dos Ferros para uma primeira conversa com o Grupo Coração de Ferro – núcleo de alunos-atores em formação que será foco do Teatro !nCurso na cidade. Esse grupo foi formado a partir de oficinas realizadas pela Cia Clara no segundo semestre de 2010.

Nesta conversa inicial, o diretor da Cia Clara, Anderson Aníbal, relatou o processo desenvolvido com o Coração de Ferro e o grupo Teatro Invertido apresentou seu trabalho e a proposta pedagógica de continuidade a essa formação artística, agendando um primeiro encontro para dar início às atividades práticas do projeto. Os integrantes do Coração de Ferro foram presenteados com o livro “Cena Invertida: Dramaturgias em Processo”, que reúne artigos sobre o trabalho do Teatro Invertido e as dramaturgias originais de seus espetáculos.

PRIMEIRO ATO: MOTIVAÇÃO E INTERESSE

Como estratégia de mobilização da comunidade e de despertar seu interesse pelo Teatro, nos dias 21 e 22 de maio o grupo Teatro Invertido realizou três oficinas de iniciação teatral na cidade de Marliéria. Após uma visita de divulgação realizada no dia 9 de maio pelo professor Camilo Lélis, acompanhado pela equipe de produção e comunicação do projeto, as oficinas receberam um total de 52 inscrições, sendo 32 da sede e 20 do distrito de Cava Grande, na zona rural da cidade. Na primeira aula estiveram presentes 24 participantes, que foram divididos por faixa etária em três turmas. A diversidade de faixas etárias entre os alunos, de 14 a 76 anos, provou que a iniciação teatral mobilizou os interesses da comunidade de Marliéria e despertou a curiosidade de seus moradores.

Com duração total de 9 horas, a oficina foi dividida em três momentos distintos: sábado, manhã e tarde, e domingo pela manhã. O trabalho intenso exigiu dos participantes muita disponibilidade e envolvimento, sendo notável o empenho e o interesse de todos. Como finalização dessa etapa, as três turmas foram reunidas em um trabalho coletivo, no qual cada grupo teve a oportunidade de compartilhar os jogos e exercícios cênicos vivenciados pelos outros. Ainda que de modo bastante condensado, o interesse e a disponibilidade dos participantes possibilitaram que algumas habilidades da linguagem teatral fossem exercitadas, como: capacidade de expressão, trabalho coletivo, espontaneidade, imaginação, observação e percepção.

No encerramento das oficinas cada aluno recebeu uma ficha de avaliação e disponibilidade para a próxima etapa do projeto. Os depoimentos foram positivos e todos os participantes demonstraram interesse em dar continuidade ao processo de aprendizado iniciado. Numa avaliação que considerou a disponibilidade da maioria, os professores estabeleceram o cronograma de aulas aos sábados, de 14 às 18h, e domingos, de 9 às 13h. Através de uma parceria já firmada com a Escola Estadual Liberato de Castro, o curso, com periodicidade quinzenal, acontecerá a partir dos dias 04 e 05 de junho, em uma de suas salas de aula.

Após encerrar a primeira etapa de atividades em Marliéria, o Teatro Invertido seguiu para São Pedro dos Ferros, onde realizou uma vivência prática com os nove alunos-atores do grupo Coração de Ferro. Com duração prevista de quatro horas, a atividade se estendeu por mais de cinco horas e foi iniciada por uma seqüência de exercícios de conscientização/preparação corporal e vocal. Num segundo momento, os atores do Teatro Invertido conduziram uma sessão de estímulos sensoriais para a criação, despertando memórias ligadas aos sentidos. Como finalização da prática, cada aluno-ator desenvolveu uma pequena ação cênica tendo como repertório a vivência realizada. Este material será aprofundado na continuidade do processo, que tem como principal objetivo o desenvolvimento da autonomia do ator a partir da conscientização de que o corpo-voz são seus principais instrumentos de trabalho. O cronograma de encontros, que se inicia em 05 de junho, foi acordado com o grupo e acontecerá quinzenalmente aos domingos, de 14 às 17h, e às segundas e terças, de 18h30 às 21h30.

Teatro Invertido inicia projeto de formação artística no Vale do Rio Doce!

2011-05-09T18:48:00.000-07:00

Com patrocínio da Arcellor Mital BioFlorestas, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, primeira etapa do projeto Teatro !ncurso levará oficinas de iniciação teatral ministradas pelo Grupo Teatro Invertido (BH) à cidade de Marliéria, no Vale do Rio Doce (MG).

Nos dias 21 e 22 de maio, sábado e domingo, acontecerão as primeiras oficinas do projeto Teatro !ncurso, destinadas a pessoas interessadas em experimentar um divertido e intenso primeiro contato com sua capacidade criativa. Estas oficinas serão uma preparação para a continuidade do projeto que acontecerá ao longo de todo o ano de 2011 na cidade.

O projeto Teatro !ncurso, idealizado pelo Grupo Teatro Invertido pretende, através de um curso de iniciação teatral, proporcionar aos participantes o contato com elementos que constituem a linguagem cênica, despertando o interesse pelo fazer artístico e fortalecendo o senso de coletividade, organização, disciplina, auto conhecimento e auto estima.

O objetivo central será a prática da vivência em grupo, trabalhando a conscientização e a preparação do corpo como instrumento para a criação. Serão investigadas diversas formas de abordagem da cena, desenvolvendo o jogo criativo e a apreciação artística de maneira que o participante possa desenvolver sua disponibilidade, concentração e autonomia criativa, reconhecendo-se como um indivíduo que propõe, questiona e atua.

Se você mora em Marliéria e gostaria de participar, faça já sua inscrição na Biblioteca Fernando Sabino até o dia 18 de maio!

FAÇA O DOWNLOAD GRATUITO DA PUBLICAÇÃO:

2011-03-19T06:37:00.000-07:00

"CENA INVERTIDA - DRAMATURGIAS EM PROCESSO"

Clique na imagem abaixo e baixe a parte 1 do livro: Artigos.

Clique na imagem abaixo e baixe a parte 2 do livro: Dramaturgias.

Grupo Teatro Invertido no VAC 2011!

2011-02-04T06:01:00.000-08:00

Para saber mais sobre Estado de Coma clique aqui!

Para conhecer toda a programação do VerãoArteContemporânea clique aqui.

Clique aqui e saiba como chegar no Esquyna.

2010-12-22T09:05:00.000-08:00

2010 foi um ano de muito trabalho,
prazer e novos desafios!

Agradecemos a você que foi muito especial para nós nessa jornada e desejamos que em 2011 possamos celebrar juntos outros lindos encontros.

Grande beijo e boas festas!

Camilo Lélis, Kelly Crifer, Leonardo Lessa e Rita Maia

Grupo Teatro !nvertido

"TODO ARTISTA TEM DE IR ONDE O POVO ESTÁ. SE FOR ASSIM, ASSIM SERÁ" SERÁ?

2010-12-21T18:46:00.000-08:00

Leonardo Lessa²

A população da cidade de Belo Horizonte, berço de “Nos bailes da vida” – canção emblemática sobre o ofício do artista e sua relação com o público – sofre atualmente uma vergonhosa ameaça ao direito constitucional à liberdade de expressão artística e de ir e vir do cidadão. A Praça da Estação, mais importante espaço público da capital mineira, tem sido objeto de uma série de ações autoritárias da Prefeitura, que comprovam o total descaso do poder municipal não só com a vocação cultural e artística da cidade, mas também com o significado simbólico de suas atitudes.

A manhã do último dia 11 de dezembro ficará marcada como ponto alto desta crise, mais por um acúmulo de “coincidências”, do que por alguma novidade no tratamento do assunto por parte da Prefeitura. Dezenas de manifestantes-banhistas da “Praia da Estação”³ preparados para o retorno desse movimento-festa encontraram a praça completamente cercada por tapumes e grades que impediam o acesso ao espaço público. Curiosamente, tal aparato fazia parte dos preparativos para a comemoração do 113º aniversário da cidade, a ser celebrado no dia seguinte em um show homenageando Milton Nascimento e encerrando a programação da Quinta Semana dos Direitos Humanos. Parece mentira, mas não é!

Fazendo uso de seus direitos, os manifestantes transpuseram os limites impostos, adentraram o espaço e foram vítimas das mais diversas retaliações, vindas inicialmente dos seguranças particulares do evento, que se somaram à Polícia Militar e à Guarda Municipal. Ofensas e ameaças, acompanhadas pela ostentação gratuita de armas, que só cessaram com a chegada do vereador Arnaldo Godoy, que afastou as grades, abrindo passagem para que a praça fosse ocupada e a Praia da Estação pudesse acontecer.

A instalação de grades no entorno da área pública faz parte das exigências de uma portaria da Regional Centro-Sul, que regulamenta a realização de eventos na Praça, fixando taxas para sua utilização que variam de R$9.600,00 a R$19.200,00. Este documento é fruto de um novo decreto que revogou o anterior e instituiu a Comissão Especial de Regulamentação de Eventos na Praça da Estação. Ainda que o cancelamento do primeiro decreto deva ser reconhecido como uma vitória da mobilização popular, a composição da comissão instituída reforçou o desprezo da administração municipal pela participação democrática: nenhuma entidade ou organização da sociedade civil foi convocada para compor essa instância que deliberou sobre o futuro da praça.

Diversos artistas fazem parte da mobilização envolvendo a Praça da Estação e têm utilizado desse contexto para aprofundar o necessário debate sobre a política dessa gestão para a cultura da cidade. A coleção de equívocos na condução do tema por parte da Prefeitura se repete na atuação da Fundação Municipal de Cultura que, prestes a completar seis anos de existência, soma paralisações de importantes projetos como o Arena da Cultura e a subutilização de seus equipamentos – como é o caso da maioria de seus quinze centros culturais, carentes de pessoal e programação, do Teatro Marília com uma programação restrita a apresentações de espetáculos nos finais de semana e do Teatro Francisco Nunes, interditado por quase dois anos sem previsão de início da reforma.

O cerceamento ao uso do espaço público afeta diretamente a atividade artística profissional dos mais diversos segmentos que se utilizam das ruas, praças e parques como locais de pesquisa, experimentação e encontro com o público. No campo das artes cênicas, uma das principais carências da cidade de Belo Horizonte tem sido por espaços adequados a trabalhos de linguagem contemporânea, ou seja, de caráter multiuso e relação não convencional (palco/plateia) com os espectadores. O espaço público aberto representa, para performers, dançarinos, atores e circenses, um território de investigação e difusão de seu trabalho. Importantes pesquisas cênicas baseiam seu desenvolvimento na condição geopolítica desses espaços e sua ocupação é fundamental para o aprofundamento dessas investigações. É necessário que o poder público municipal se atente para isso e regulamente a ocupação dessas áreas considerando também sua destinação para o exercício da atividade artística profissional de pequeno e médio porte.

A dimensão simbólica da ocupação do espaço público pela população, seja para sua livre circulação ou para a realização de eventos, também precisa ser seriamente considerada. As praças e parques da cidade guardam consigo uma possibilidade única de encontro no ambiente urbano sem a mediação do valor monetário com o pagamento de ingresso ou a necessidade de transposição de uma barreira física – porta, roleta ou cancela. Essas características, ainda que simbólicas, representam contrapontos à organização social vigente nas metrópoles e precisam ser preservadas como alternativas ao enclausuramento e à alienação social. Num tempo de extrema individualização e violência é cada vez mais difícil atrair o interesse do cidadão pelo uso de ruas, praças e parques como espaços de lazer e socialização, por isso a experiência lúdica coletiva através da fruição de espetáculos artísticos nessas áreas se faz tão importante. É também com o intuito de revitalizar esses espaços urbanos como locais de encontros socializantes que diversos artistas cênicos têm trabalhado. A criação de regras extremamente rígidas e onerosas para seu uso, portanto, afronta não só os direitos do cidadão comum, mas também cerceia a liberdade de expressão artística resguardada pela constituição federal.

Ainda que nos pareça óbvia a importância do diálogo direto e constante entre gestores públicos da cultura e o segmento artístico profissional, fica latente como tal preocupação não tem acompanhado as decisões dos principais responsáveis pelas políticas culturais do município de Belo Horizonte. É necessário que o poder municipal se reposicione urgentemente no que diz respeito à sua interlocução com a sociedade civil como um todo, pois, nas mais diversas áreas, acompanhamos relatos de negligência e autoritarismo associados às ações da Prefeitura.

Para que nós, artistas mineiros, continuemos fazendo valer os versos da canção, é necessário que se garanta a democracia e se respeite a poesia!

_____________________________________

¹ Trecho da música “Nos bailes da vida”, de Fernando Brant e Milton Nascimento.

² Ator do Grupo Teatro Invertido e integrante do Movimento Nova Cena.

³ Movimento motivado pela promulgação do decreto n^o13.798 de 9 de dezembro de 2009, que proibia a realização de eventos de qualquer natureza na Praça da Estação. Durante os meses de janeiro, fevereiro e março de 2010, centenas de manifestantes com roupas e acessórios de banho transformaram a praça numa grande praia cimentada, com direito a banhos de caminhão pipa e jogos de frescobol.

voltar

Em São Paulo, dentro da Mostra (SP+MG).X ,Teatro Invertido encerra temporada de apresentações em 2010!

2010-12-05T16:34:00.000-08:00

Nossa participação na Mostra (SP+MG).X realizada pelo Grupo XIX de Teatro em sua sede na Vila Maria Zélia em São Paulo, foi muito legal!

Além de conhecer esse espaço histórico e que com a ocupação realizada pelo XIX ficou mais especial ainda, encerramos nossa temporada de apresentações de 2010 em grande estilo.

Abaixo algumas fotos do espetáculo na Vila Maria Zélia:

Obrigado aos queridos parceiros do Grupo XIX
e aos moradores da Vila Maria Zélia pela maravilhosa acolhida!

POLÍTICAS PÚBLICAS PARA A CULTURA: UM OLHAR PANORÂMICO SOBRE O BRASIL, MINAS GERAIS E BELO HORIZONTE

2010-11-28T19:51:00.000-08:00

Chico Pelúcio[1] e Leonardo Lessa[2]

Com as eleições de 2010 fecharam-se dois ciclos de governos sob a mesma batuta, um no âmbito federal e outro no estado de Minas Gerais. Se considerarmos a gestão municipal como um governo de continuidade, teremos longos períodos nas três esferas de governo passíveis de serem analisados e comparados. Aqui nos propomos a uma reflexão das políticas culturais nessas distintas administrações públicas, tentando abordar os principais aspectos que fizeram desse período um dos mais importantes e fervilhantes para a Cultura do país.

Correndo o risco das generalizações, podemos afirmar que, nacionalmente, ganhou vulto a retomada das responsabilidades constitucionais do Estado para com a Cultura. Com muitas dificuldades e algumas conquistas, o Governo Federal vem diminuindo o abismo entre teoria e prática, embora ainda haja muito que avançar. Capitaneando grande parte dos avanços nesse campo, o Ministério da Cultura (MinC), além de ampliar seus recursos orçamentários, ganhou espaço político dentro do próprio Governo e soube se utilizar de sua limitada estrutura para fortalecer sua atuação. A FUNARTE assumiu de fato o papel de gerir e implementar programas de fomento às artes e ganhou papel de protagonista na articulação política entre os artistas e o Poder Público Federal.

Uma antiga reivindicação do segmento cultural foi posta em prática pelo executivo: a reforma da Lei Rouanet. Em seu último biênio de gestão, o Governo, através do Ministro Juca Ferreira, encorajou-se a iniciar publicamente um debate sobre a reformulação desse mecanismo de fomento. Foram propostas mudanças que buscam corrigir a distorção nefasta da política pública de investimentos em Cultura dos últimos 19 anos, ocasionada, sob nosso ponto de vista, por três motivos fundamentais: primeiro, a Lei Rouanet transferiu ao poder privado a decisão e escolha do que patrocinar com dinheiro público incentivado; segundo, a progressiva ausência e omissão do Estado frente aos seus deveres constitucionais com a Cultura abandonou todos os segmentos sem apelo mercadológico; e, finalmente, a combinação desses dois fatores fez das leis de incentivo o único mecanismo público de financiamento à Cultura, influenciando estados e municípios, que tendem a acompanhar as políticas federais.

Levado ao público em março de 2009, um primeiro texto da nova lei apresentava diversas fragilidades, que suscitaram polêmicas em alguns pontos. Entretanto, o Procultura, novo nome dado à Lei Federal de Incentivo, chega ao Congresso bastante amadurecido por intensas discussões com o segmento cultural. O grande avanço apresentado pela nova legislação é o reconhecimento da responsabilidade do Estado para com a Cultura, que se deve traduzir em muitas ações estruturantes, mas, principalmente, no investimento de recursos próprios de seu orçamento para o financiamento da área. Daí, a previsão do deslocamento da base desse investimento que, atualmente, se concentra no incentivo fiscal (mecenato) para o fomento direto (fundo orçamentário regido por editais), através de um Fundo Nacional de Cultura mais robusto e criterioso. Os recém-lançados editais específicos por área, com critérios que exprimem demandas de cada segmento da Cultura, representam o reconhecimento da importância dos projetos de continuidade e seus equipamentos para a formação de uma nova cadeia produtiva, possibilitando a descentralização da criação, da formação, da produção e da exibição.

Na gestão dos ministros Gilberto Gil e Juca Ferreira, a prática da democracia participativa na elaboração das políticas culturais ganhou canais diretos e organizados pelo Ministério, seja através de consultas públicas – como as realizadas no caso das reformas das Leis Rouanet e do Direito Autoral – seja pela realização de duas conferências nacionais, em 2008 e 2010. Sem dúvidas, o envolvimento de representantes da sociedade civil em instâncias consultivas do Poder Público mostrou-se como um dos mais produtivos e democráticos caminhos de diálogo entre as duas esferas.

Ao reconhecer tais avanços, não podemos nos eximir de lançar uma visão mais crítica sobre o contexto político federal dos últimos oito anos. A ideologização excessiva das discussões por parte dos setores envolvidos, sociedade civil organizada – seja de esquerda ou direita – e Poder Público Federal, omitiu dados importantes para um diagnóstico mais contundente da realidade dos investimentos em Cultura no país, dificultando a criação de uma pauta mínima conjunta e mais fortalecida.

No que diz respeito à Lei Rouanet, por exemplo, a afirmação de que grande parte dos recursos para o financiamento à Cultura está relegada ao controle dos executivos de marketing das grandes empresas através do incentivo fiscal é uma verdade parcial, uma vez que aproximadamente 30%[3] dessa verba vêm de empresas estatais como a Petrobras, os Correios, o Banco do Brasil e a Caixa Econômica Federal. Ao confrontarmos esses dois dados, percebemos que, se no início de sua gestão o MinC tivesse coordenado conjuntamente com as empresas estatais seus investimentos em Cultura, de modo a ampliar ações estruturantes do Governo, teriam sido minimizadas algumas distorções que o levam agora a reformular toda a legislação.

Também o Fundo Nacional de Cultura, elevado pelo Procultura a estrutura basilar do fomento, esteve por oito anos funcionando como uma “caixa preta” inoperante, sem intervenções realmente significativas do MinC em sua regulamentação e na democratização do acesso a seus recursos.

Diante desse quadro, seguimos com algumas perguntas que não podemos deixar de fazer nesse momento de transição de governos e de políticas: estará o MinC preparado estruturalmente para gerir com eficiência e agilidade as mudanças previstas no Procultura? Será possível operacionalizar, de forma objetiva e transparente, os complexos critérios previstos na nova lei? Qual será a ação do MinC para diminuir a evasão de recursos privados da área cultural que as mudanças na lei poderão provocar?

Os últimos oito anos da ação do Governo de Minas Gerais na área da Cultura foram marcados por fases contraditórias. Nos dois primeiros anos do Governo Aécio, a Secretaria de Cultura simplesmente não operou, ficando jogada ao esquecimento e a total apatia. Nomeada para assumir a pasta em 2005, Eleonora Santa Rosa conseguiu, com amplo respaldo do governador, delinear fundamentos norteadores de uma política pública para a Cultura no estado. Dentre as diretrizes básicas estabelecidas, ganhou destaque a interiorização não só das ações diretas da Secretaria, mas também da orientação e distribuição dos recursos.

Em quatro anos, a Secretaria de Cultura organizou e fortaleceu seus diversos órgãos vinculados, dando-lhes orientação precisa de atuação pública. A criação do Fundo Estadual de Cultura, garantido por lei, e da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, foram conquistas importantes e simbólicas dessa gestão. Também foram criados programas de fomento setoriais, como o Cena Minas e o Música Minas que, somados à reestruturação completa do já existente Filme em Minas, marcaram a atuação do estado no fomento a projetos do segmento artístico profissional. O financiamento destes editais se deu através de uma articulação da política pública desenhada pelo Governo e suas empresas estatais que, conjuntamente, definiram a distribuição dos recursos de seus patrocínios. O potencial dessa iniciativa deve ser mais explorado pelo Governo Estadual, através da extensão do mecanismo de seleção pública por editais também para projetos de empreendedores da sociedade civil. Programas como o CEMIG Cultural e o COPASA Cultural podem definir seus patrocinados por meio de editais alinhados com a política da Secretaria de Cultura e respaldados por comissões representativas e especializadas.

Infelizmente, entre 2008 e 2010, assumiram o cargo dois outros secretários de Cultura pouco representativos, que fizeram com que essas importantes ações perdessem parte de seu lastro e não conseguissem avançar, tanto sob o ponto de vista conceitual quanto orçamentário. Entre uma série de equívocos, nesse período, a Secretaria propôs a extinção do percentual de contrapartida obrigatória das empresas que patrocinam via Lei Estadual de Incentivo, congelou os recursos destinados ao Prêmio Cena Minas e ameaçou a realização do Programa Música Minas e do convênio com os Pontos de Cultura, estes dois últimos fatos revertidos graças a uma grande mobilização do setor.

Outro ponto que não pode deixar de ser registrado é o fato de Minas Gerais ser um dos três estados brasileiros que ainda não possuem um Conselho Estadual de Cultura, o que compromete substancialmente a participação e o controle da sociedade na elaboração e aplicação das políticas para a Cultura no estado.

Em Belo Horizonte, o que se constata é um grande retrocesso, crescente e preocupante. A cultura da capital mineira vive uma fase crítica, iniciada com a extinção truculenta da Secretaria Municipal de Cultura em 2004. Essa manobra autoritária que envolveu o prefeito Fernando Pimentel e vereadores abriu uma série de crises, desgovernos e paralisações, colocando a política municipal na contramão do que vinha acontecendo no estado e no país. Enquanto o Governo Federal dava sinais de comprometer parte de seu orçamento com o financiamento direto à Cultura, a Prefeitura de Belo Horizonte extinguia sua Secretaria com o principal argumento de que uma nova estrutura administrativa possibilitaria a captação de recursos junto à iniciativa privada.

A partir de então, o que se viu foi uma Fundação Municipal de Cultura pouco atuante, que enfrenta sérios entraves burocráticos e a paralisação de projetos antigos e bem sucedidos, como o Arena da Cultura, o BH Cidadania e o Arte Expandida. O decreto que proibiu a realização de eventos culturais na Praça da Estação e a ameaça à realização da edição de 2010 do Festival Internacional de Teatro são fatos que ganharam repercussão nacional e comprovam o descaso da gestão do prefeito Márcio Lacerda com a vocação cultural da cidade.

As manifestações públicas de repúdio a tais condutas levaram a Prefeitura a recuar e rever suas orientações iniciais. O decreto que proibia a utilização da Praça da Estação para eventos culturais foi revogado e a Fundação Municipal de Cultura realizou em tempo recorde um Festival Internacional de Teatro grandioso e com uma programação de qualidade. A crise anteriormente instaurada trouxe renovação ao FIT BH e, o que é mais importante, abriu um canal direto de comunicação entre artistas e o Poder Público, e a promessa de que esse diálogo será levado à frente como fundamental para a continuidade desse projeto garantido por Lei e que tem papel estruturante para o teatro mineiro.

Outro fato que sela o desrespeito com que a Prefeitura de Belo Horizonte vem tratando a comunidade e a Cultura desde 2004 é o edital de ocupação do Mercado Santa Tereza. Lançada em 2008, essa seleção pública por meio do voto popular envolveu diversas entidades e instituições culturais, dentre elas o Galpão Cine Horto, que apresentaram projetos de revitalização desse importante equipamento, fechado há alguns anos. O pleito foi levado ao final pela Prefeitura mesmo com diversas denúncias de fraudes e manipulações, o que levou o Ministério Público a iniciar uma investigação. Encerrada a votação ao final de 2009, a Prefeitura não veio a público para anunciar o resultado ou se justificar perante os milhares de cidadãos que confiaram no sistema de votação, o mesmo do “festejado” orçamento participativo digital. Até o momento o Mercado Santa Tereza permanece abandonado e sem a definição de um projeto para sua ocupação.

Finalmente, numa análise ainda mais genérica da ação dos governos nas três esferas durante esse período, concluímos que uma maior mobilização e participação da sociedade civil foi fator determinante para que as políticas públicas para a Cultura emergissem e se tornassem pautas de discussão. O que ainda se constata, porém, é a fragilidade histórica das bases sobre as quais se assentam os pilares das políticas públicas para a Cultura brasileira, que ainda dependem da vontade pessoal de gestores dos governos.

A ausência de programas específicos para a Cultura no projeto governamental da maioria dos partidos políticos que concorreram às recentes eleições, revela a vulnerabilidade da área, fazendo-nos reféns de conveniências momentâneas. Em nenhum momento o tema foi abordado nos discursos ou debates públicos dos candidatos aos mais importantes cargos do executivo e do legislativo. O antagonismo radical relatado na atuação do PT no Governo Federal e no município de Belo Horizonte, ou ainda as condutas tão díspares dentro do governo de um mesmo partido como o PSDB em âmbito estadual, são conseqüências dessa preocupante negligência com a Cultura na gestão pública.

Considerando esse contexto instável, é necessário reconhecer o quão fundamental tem sido a militância de artistas e produtores para que a Cultura se mantenha na pauta prioritária dos governantes. Ainda que incipiente e, na maioria das vezes, inconstante, essa mobilização vem sendo responsável por grande parte dos avanços na área, ou mesmo pela neutralização de interesses que poderiam levá-la a retrocessos. Infelizmente, ao longo dos últimos anos, testemunhamos importantes iniciativas serem destruídas pela incapacidade de articulação e pela ausência de uma visão mais ampla do segmento artístico que, por uma nociva “partidarização” de interesses, rapidamente se desmobiliza. Acreditamos que a maior contribuição que nós, artistas e gestores, temos a oferecer nesse processo de construção de políticas públicas seja uma melhor organização em torno de um projeto democrático para a Cultura nacional.

[1] Ator e diretor de teatro.

[2] Ator, integrante do Grupo Teatro Invertido e do Movimento Nova Cena.

[3] Fonte: Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura – Ministério da Cultura

voltar

Teatro Invertido na Mostra (SP+MG).X em São Paulo

2010-11-16T07:44:00.000-08:00

A convite do grupo XIX de teatro, o Teatro Invertido participa da Mostra (SP+MG).X na Vila Maria Zélia em São Paulo. Juntamente com outros artistas mineiros, o grupo lançará seu livro "Cena Invertida - Dramaturgias em processo" dia 26 e apresentará de 26 a 28 de novembro seu espetáculo "Proibido Retornar". A entrada é franca!

Veja abaixo o flyer com a programação completa do evento.

Teatro Invertido em Brasília

2010-11-15T18:30:00.000-08:00

O Grupo Teatro Invertido apresentou seu repertório de espetáculos na cidade de Brasília, a convite do Teatro do Concreto que realizou o projeto "Encontros Concretos" no Teatro Funarte Plínio Marcos.

Dias 01 e 02 de outubro "Proibido Retornar";
Dias 05 e 06 de outubro "Estado de Coma";
Dias 08, 09 e 10 de outubro "Nossa Pequena Mahagonny".

Além disso, lançamos nossa publicação "Cena Invertida: Dramaturgias em Processo" e participamos de debates com artistas da cidade.

Valeu, Concreto!!!

Teatro Invertido realiza Coabitação durante FIT BH com equipe do espetáculo "Lote 77" da Argentina

2010-11-15T00:01:00.000-08:00

No dia 06 de agosto de 2010 realizamos no Esquyna – Espaço Coletivo Teatral, sede do Grupo Teatro Invertido, um encontro de Coabitação com o grupo responsável pela criação do espetáculo “Lote 77”, integrante da programação da 10ª edição do Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte. Este projeto, integrante das Atividades Especiais do FIT-BH 2010, tinha como o objetivo a troca de experiências artísticas entre coletivos teatrais através de um encontro de um dia.

Para nós do Teatro Invertido, o interesse estético, a linguagem e conteúdo do espetáculo “Lote 77”, bem como a nacionalidade de seus criadores foram estímulos para a proposição do encontro. Já num primeiro contato com o grupo argentino várias afinidades foram reconhecidas e o desejo pela troca artística também despertado.

Num primeiro momento, os dois coletivos versaram sobre suas trajetórias em um clima descontraído e receptivo. Descrevemos nossas formas de criação, linguagens, motivações artísticas, treinamento, formação teatral, aspectos culturais e o contexto das políticas públicas para o teatro, vigentes em cada país. Também foi tema da conversa, a relevância desse tipo de iniciativa de compartilhamento, entendida como uma oportunidade valiosa para o crescimento mútuo e o fomento às ações de intercâmbio entre grupos de nacionalidades distintas.

Clique aqui e acesse o blog do espetáculo Lote 77.

2010-11-14T23:59:00.000-08:00

O espetáculo ESTADO DE COMA é um desdobramento da pesquisa "Ator Invertido – Cinco Sentidos para a Construção da Cena", desenvolvida pelo grupo Teatro Invertido ao longo dos anos de 2007 e 2008. O trabalho, que estreou em março de 2010 no Festival de Teatro de Curitiba, dá seqüência à investigação do grupo na criação em processos colaborativos.

ESTADO DE COMA tem como tema a relação do homem contemporâneo com o sentido do paladar. Através de uma sessão terapêutica conduzida por um médico-guru, especialista em nutrição e auto-ajuda, o espectador participa de um jogo irônico, refletindo sobre seus hábitos cotidianos motivados pelo estresse e pela supervalorização da imagem. Uma abordagem sarcástica dá o tom da encenação que se desenrola em um grande consultório médico e é permeada por um misto de charlatanice e sinceridade. A ironia provoca o riso a partir da identificação com situações rotineiras envolvendo o ato de “engolir”.

Em ESTADO DE COMA o processo digestivo dos alimentos serve de metáfora para se falar da mecanicidade das relações cotidianas e da desatenção do homem com sua própria saúde física e mental. O senso crítico do espectador é o “prato principal” do cardápio que, bem temperado pelas provocações da cena, será ativado a partir de um olhar satírico e bem humorado.

FICHA TÉCNICA

Direção: Rogério Araújo

Dramaturgia: Rita Maia

Atuação: Camilo Lélis, Kelly Crifer e Leonardo Lessa

Desenho de som: André Veloso

Iluminação: Rogério Araújo

Cenário: Grupo Teatro Invertido

Figurinos: Camila Morena

Realização: Grupo Teatro Invertido

Fotos: Duke Wellinton e Diogo Domingues

Fotos: Daniel Protzner e Diogo Domingues

Fotos: Duke Wellinton e Diogo Domingues

Veja abaixo trechos do espetáculo:

voltar

2010-11-14T23:58:00.002-08:00

O espetáculo PROIBIDO RETORNAR é um desdobramento da pesquisa "Ator Invertido – Cinco Sentidos para a Construção da Cena", desenvolvida pelo grupo Teatro Invertido ao longo dos anos de 2007 e 2008. O trabalho, que estreou em outubro de 2009 na sede do grupo, reafirma o interesse do grupo pela pesquisa e criação em processos colaborativos, com os próprios atores assumindo a direção e a dramaturgia do espetáculo.

PROIBIDO RETORNAR narra a saga de um retirante do interior que abandona sua cidade natal e se transfere para a capital em busca de oportunidades. Através de uma narrativa fragmentada, repleta de simbolismos, o personagem central conduz o espectador por suas memórias afetivas, tendo como contraponto a realidade cruel e competitiva do ambiente urbano. Aos olhos do público, uma identidade repleta de sonhos e desejos, revelados pelo “faiscar” da lembrança, vai se perdendo em meio à padronização das relações humanas e às imposições do mercado de trabalho.

Ao longo da narrativa os sentidos de cada espectador são instigados em diferentes níveis. O olfato, a visão, a audição, o paladar e o tato convidam o público a mergulhar na história, resgatando suas memórias.

O espetáculo recebeu o Prêmio Usiminas/SINPARC 2009 de melhor texto inédito, Camilo Lélis concorreu na categoria melhor ator do mesmo prêmio. No Prêmio SESC/SATED 2009 Camilo Lélis também foi indicado como melhor ator e Kelly Crifer como melhor atriz .

Clique aqui e leia crítica de Jefferson da Fonseca do Jornal Estado de Minas. FICHA TÉCNICA

Atuação: Camilo Lélis, Kelly Crifer, Leonardo Lessa e Rita Maia

Direção: Camilo Lélis, Kelly Crifer, Rita Maia e Rogério Araújo

Dramaturgia: Camilo Lélis, Kelly Crifer, Leonardo Lessa, Rita Maia e Rogério Araújo

Preparação vocal: Ana Haddad

Preparação corporal: Leandro Acácio

Cenário, figurinos e criação gráfica: Paolo Mandatti

Iluminação: Felipe Cosse

Trilha sonora: Ricardo Garcia

Realização: Grupo Teatro Invertido

Fotos: Daniel Protzner e Marco Aurélio Prates

Fotos: Thiago Sabino e Daniel Protzner

Veja abaixo trechos do espetáculo:

voltar

2010-11-14T23:57:00.001-08:00

MEDEIAZONAMORTA é um espetáculo de ocupação/intervenção em espaços urbanos abandonados que estreou em novembro de 2006 em Belo Horizonte. Um Laboratório de Engenharia Sanitária desativado, localizado na Rua Guaicurus – região marginal do centro da cidade – foi a zona do abandono em que se encontraram a mulhermãefilhatraída, os homens em guerra e o fruto do amor extirpado com a morte. A estação de tratamento de esgoto, onde se realizaram diversas temporadas do espetáculo, se configurou como a própria paisagem da desolação, onde os excrementos humanos se juntam aos detritos da civilização.

A história da mulher traída e abandonada pelo marido, que mata sua rival e os próprios filhos por vingança, tem inspirado vários dramaturgos através dos tempos, entre eles Eurípides, Sêneca e Heiner Muller, com sua Medeamaterial. Essas obras, sua confrontação com pontos de vista dos criadores do espetáculo e a pesquisa da linguagem épico-dramática serviram de base para o processo de construção dramatúrgica de MEDEIAZONAMORTA.

O espetáculo, cuja direção é assinada por Amaury Borges e o texto por Letícia Andrade, recebeu indicações de melhor ator para Camilo Lélis, melhor direção e melhor espetáculo no Prêmio Usiminas/ SINPARC 2006.

FICHA TÉCNICA

Atuação: Camilo Lélis, Leonardo Lessa e Rita Maia

Direção: Amaury Borges

Dramaturgia: Letícia Andrade

Concepção Cenográfica e Figurinos: Ines Linke

Cenotécnica: Patrícia Lanari

Trilha Sonora: Admar Fernandes

Iluminação: Rogério Araújo e Amaury Borges

Realização: Grupo Teatro Invertido

Fotos: Guto Muniz

Veja abaixo trechos do espetáculo:

voltar

2010-11-14T23:56:00.000-08:00

O espetáculo LUGAR CATIVO estreou em novembro de 2004 e foi criado durante a Segunda Edição do Projeto Cena 3x4, realizado pela Maldita Cia. e pelo Galpão Cine Horto. Neste projeto, quatro grupos, quatro diretores e quatro dramaturgos de Belo Horizonte foram convidados a desenvolver uma criação em processo colaborativo com a orientação do diretor Antônio Araújo (Teatro da Vertigem/SP) e do dramaturgo Luís Alberto de Abreu.

Em LUGAR CATIVO o Teatro Invertido convida o espectador a participar da preparação interminável de uma dançarina para apresentar-se ao público. Aprisionada numa antiga casa de espetáculos, ela não sabe que é protagonista de um jogo cruel de exposição e que, por todo tempo, já estava sendo olhada. Nesse lugar, onde se mantêm cativos, os personagens revelam um destino inexorável: olhar e serem olhados.

FICHA TÉCNICA

Atuação: Leonardo Lessa, Rita Maia e Rogério Araújo.

Direção: Cristiano Peixoto

Dramaturgia: Pollyana Costa Santos

Cenografia: A Equipe

Figurinos: Antônio Gomes

Iluminação: Leonardo Pavanello e A Equipe

Trilha Sonora: Dr. Peter Parker

Realização: Grupo Teatro Invertido

Fotos: Guto Muniz e Daniel Protzner

Fotos: Daniel Protzner

Veja abaixo trechos do espetáculo:

voltar

2010-11-14T23:55:00.000-08:00

Comédia musical para rua e espaços abertos inspirada no texto “Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny” do dramaturgo alemão Bertolt Brecht, NOSSA PEQUENA MAHAGONNY estreou em junho de 2003 na cidade de Berlim/Alemanha, a convite do XI Simpósio da Sociedade Internacional Bertolt Brecht, como único representante da América Latina.

Música e teatro, aliados a um humor satírico e atual, fazem de NOSSA PEQUENA MAHAGONNY uma divertida viagem ao universo televisivo. Atrações e arapucas se revelam para o espectador através da personagem Paulo da Lasca - vencedor da promoção: “Ganhe um milhão em Mahagonny!”. Envolvido pela ganância e pelo prazer desmedido, ele se esbalda num paraíso virtual e acaba caindo em uma cilada, literalmente programada por seus anfitriões para alcançarem o tão sonhado pico de audiência. Qualquer semelhança com fatos reais não é mera coincidência!

Clique aqui e leia crítica de Marcello Castilho Avellar, do Jornal Estado de Minas sobre o espetáculo.

FICHA TÉCNICA

Atuação: Camilo Lélis, Kelly Crifer, Leonardo Lessa, Rita Maia e Rogério Araújo

Direção: Lenine Martins

Dramaturgia: Bya Braga, Lenine Martins, Leonardo Lessa, Juliana Coelho, Rita Maia e Rogério Araújo

Direção Musical e Trilha Sonora: Ernani Maletta e Fernando Rocha

Finalização dramatúrgica: Guilherme Lessa

Consultoria dramatúrgica: Reinaldo Maia

Criação colaborativa: Bya Braga e Juliana Coelho

Assessoria em pesquisa: Vilma Botrel

Cenografia: Tarcisio Ribeiro Jr.

Figurinos e adereços: Laura Barreto

Iluminação: Rogério Araújo

Realização: Grupo Teatro Invertido

Fotos: Daniel Protzner

Fotos: Daniel Protzner e Lisa Corrêa

Veja abaixo trechos do espetáculo:

voltar

2010-11-14T17:55:00.000-08:00

A mostra de trabalho EXPERIMENTO 5!NCO foi resultante do projeto de pesquisa “Ator Invertido – Cinco sentidos para a construção da cena” e apresentou para o público do VerãoArteContemporânea 2009 as cinco criações desenvolvidas pelo grupo Teatro Invertido e que tiveram como ponto de partida temático cada um dos cinco sentidos humanos. As cenas foram apresentadas de acordo com a cronologia de sua criação, divididas em duas sessões distintas, no primeiro dia os espectadores assistiram aos três primeiros trabalhos e no dia seguinte os dois outros.

Núcleo 1 / Audição - Cena “Diálogo Interrompido”, com direção de Camilo Lélis e dramaturgia de Rogério Araújo.

Núcleo 2 / Olfato - Cena “Essência”, com direção de Rita Maia e dramaturgia de Leonardo Lessa.

Núcleo 3 / Tato - Cena “Falsa Ocorrência”, com direção de Kelly Crifer e dramaturgia de Camilo Lélis.

Núcleo 4 / Paladar - Cena “Estado de Coma”, com direção de Rogério Araújo e dramaturgia de Rita Maia.

Núcleo 5 / Visão - Cena “Re-velar”, com direção de Leonardo Lessa e dramaturgia de Kelly Crifer.

Fotos: Daniel Protzner

voltar

Ator Invertido - Cinco sentidos para a construção da cena

2010-11-14T17:29:00.000-08:00

A pesquisa ATOR INVERTIDO - CINCO SENTIDOS PARA A CONSTRUÇÃO DA CENA pretendia aprofundar a investigação realizada pelos integrantes do grupo TEATRO INVERTIDO ao longo dos processos de criação de seus espetáculos. Através desse projeto, financiado pelo Prêmio Funarte Myriam Muniz e pelo Fundo Municipal de Cultura de Belo Horizonte, os atores foram deslocados de suas funções habituais, incumbidos de experimentar a direção cênica e a composição dramatúrgica. Em cinco módulos de trabalho, cada um com duração média de dois meses, dois atores dentro do grupo de cinco, foram deslocados para a direção e criação do texto de uma micro-peça. Cada um dos trabalhos teve como tema um dos cinco sentidos: visão, audição, paladar, tato e olfato.

Núcleo 1 - Audição
Direção: Camilo Lélis
Dramaturgia: Rogério Araújo
Atuação: Kelly Crifer, Leonardo Lessa e Rita Maia

Núcleo 2 - Olfato
Direção: Rita Maia
Dramaturgia: Leonardo Lessa
Atuação: Camilo Lélis, Kelly Crifer e Rita Maia

Núcelo 3 - Tato
Direção: Kelly Crifer
Dramaturgia: Camilo Lélis
Atuação: Leonardo Lessa e Rita Maia

Núcleo 4 - Paladar
Direção: Rogério Araújo
Dramaturgia: Rita Maia
Atuação: Camilo Lélis, Kelly Crifer e Leonardo Lessa

Núcelo 5 - Visão
Direção: Leonardo Lessa
Dramaturgia: Kelly Crifer
Atuação: Camilo Lélis, Rita Maia e Rogério Araújo

Os integrantes do grupo revezarão-se entre si, ocupando as funções de atuação, direção e dramaturgia nos diferentes módulos que compuseram o projeto. Ao final da pesquisa foram realizados cinco experimentos cênicos apresentados ao público em uma mostra gratuita com duração de dois finais de semana.

Para orientar o andamento dos trabalhos e fornecer o suporte teórico-prático necessário para a pesquisa, foram convidadas as artistas Cida Falabella e Nina Caetano, reconhecidas pesquisadoras nas áreas de Direção Teatral e Dramaturgia, respectivamente. Essas profissionais, com larga experiência prática na criação de espetáculos, participaram de encontros periódicos com o grupo orientando o desenvolvimento das criações.

Reunião do grupo Teatro Invertido com as orientadoras, Nina Caetano e Cida Falabella.

Os resultados alcançados durante a pesquisa foram sistematizados através do planejamento de duas oficinas oferecidas gratuitamente a alunos dos Cursos de Graduação em Teatro da UFMG (Belo Horizonte) e da UFOP (Ouro Preto).

Oficina em BH.

Oficina em Ouro Preto.

Clique aqui e acesse o relatório final completo da pesquisa.

voltar

Manifesto Redemoinho

2010-11-14T17:20:00.001-08:00

Acreditamos que Cultura é uma construção coletiva, que se projetando na história almeja entender a Arte, e em particular o Teatro, como um bem simbólico localizado no tempo e no espaço. Entendemos as nossas criações como um pensamento em construção que objetiva a constituição de uma sociedade humanista.

A Cultura esvaziada de pensamento, estruturada pela visão política que tem no marketing o seu fundamento, é o que alimenta na sociedade a competição, a concentração de renda, o preconceito, a privação dos direitos elementares do cidadão e a manutenção do status quo.

Não compete à Arte dar o pão, nem forjar pseudo-inclusões sociais através de políticas públicas que acreditam propiciar a inclusão e a contenção da insatisfação social. À Arte compete apontar para além dos limites impostos pela dura realidade, na tentativa de buscar novos caminhos para a política e para o homem.

Sob esse olhar, a Cultura é uma questão prioritária do Estado por fundamentar o exercício crítico da cidadania na construção de uma sociedade democrática. Há anos, diversos grupos e companhias de teatro vêm desenvolvendo trabalhos que visam tecer novas relações sociais e humanas entre a Arte e a sociedade.

Ao dotarmos a nossa prática artística de uma função social, não reivindicamos privilégios ou benesses. Reafirmamos a necessidade da criação de condições sociais, políticas e econômicas para a construção de um país que alimente a utopia de uma sociedade na qual a Arte e a Cultura sejam compreendidas como reafirmação da vida.

Belo Horizonte, dezembro de 2004.

REDEMOINHO

voltar

Quinto Encontro Nacional do Redemoinho - Salvador, 2009

2010-11-14T17:14:00.000-08:00

CARTA DE SALVADOR

O Movimento Redemoinho, que une grupos teatrais de 14 estados do país, tem participado do intenso debate que ocorre há anos sobre a reformulação das políticas públicas para a área cultural. Nesse período, o movimento, na contramão de propostas de ação pública baseadas em renúncia fiscal, chegou a formular um projeto de fomento – o Prêmio Teatro Brasileiro – que prevê não apenas a manutenção de trabalhos continuados, mas a produção e a circulação de espetáculos, através de verbas do orçamento da União.

Em paralelo, através de documentos públicos, discussões e artigos de jornal, o Redemoinho reafirmou seu interesse em trabalhar a favor da construção de ações públicas que sejam capazes de desprivatizar e desmercantilizar os processos culturais tais como ocorrem no país hoje.

Era nesse sentido que o movimento aguardava com enorme expectativa a proposta de reformulação da Lei Rouanet, uma das principais ferramentas da distorção privatista que rege o trato de recursos públicos para a área cultural.

O projeto apresentado pelo Ministério da Cultura, o chamado Profic, que se apresenta como o substituto do Pronac, sustenta-se sobre as mesmas bases: o Fundo Nacional de Cultura, os patrocínios privados com renúncia fiscal e o Ficart – Fundo de Investimento Cultural e Artístico. A novidade aparente é a tentativa de articular essas instâncias num sistema capaz de controlar aquilo que surge como excesso nas captações e destinações.

O que permanece intocado, entretanto, é o fundamento da lei – que não é apenas um excesso, mas uma aberração: a gestão privada de recursos públicos.

O monstro privatista continua a ser alimentado, segundo regras aparentemente mais eficazes e rígidas. Mas a serviço do quê? Os departamentos de marketing continuam a gerir recursos públicos, o governo continua a transferir sua responsabilidade para os gerentes das corporações, a cultura continua a ser tratada como negócio. Diminuir a porcentagem da transferência de recursos, com normas moralizadoras, não muda a natureza da omissão, nem o fundamento privatista do processo. É significativo que o anteprojeto do Profic seja permeado por termos da retórica mercantil: valorização, rendimento, vales, difusão, consumo, sustentabilidade - são expressões que não escondem a lógica empresarial que o anima.

A idéia de um sistema cultural surge conformada pela imagem de um mercado que precisa ser criado, amparado, estimulado ao preço da própria cultura, quando se pretende algo mais do que a forma mercadoria. Diante disso, o movimento Redemoinho não reconhece no Profic uma disposição a enfrentar o verdadeiro problema das políticas públicas para a cultura no país: seu caráter privatista.

No Profic, o Redemoinho reconhece no Fundo Nacional de Cultura a única possibilidade de ação que possa realmente se caracterizar como instrumento de política pública. Nesse sentido, este Movimento pretende ocupar os espaços de discussão sobre o mesmo junto ao MINC e à sociedade. Além disso, o Redemoinho defende uma política pública para a cultura que contemple vários programas (e não a renúncia fiscal como programa único) com recursos orçamentários próprios e regras democráticas estabelecidas em lei como política de Estado.

Não haverá transformação cultural enquanto as ações humanas forem organizadas pela lógica da eficácia mercantil e a cidadania for construída na perspectiva do consumo.

Salvador, Bahia, 24 de março de 2009.

REDEMOINHO

voltar

Quarto Encontro Nacional do Redemoinho - Porto Alegre, 2007

2010-11-14T17:12:00.001-08:00

Deliberações do IV Encontro do Movimento Redemoinho

O Redemoinho – Movimento Brasileiro de Espaços de Criação, Compartilhamento e Pesquisa, reunido no IV Encontro Nacional realizado na Terreira da Tribo, em Porto Alegre, no período de 03 a 05 de dezembro de 2007, reafirmando seus objetivos de lutar por uma sociedade na qual a arte e cultura sejam consideradas como um direito fundamental do cidadão, deliberou em assembléia o que se segue:

- Como ação política para 2008, o foco do Redemoinho será a mobilização e articulação política para o envio do projeto de Lei Federal - Programa de Fomento ao Teatro Brasileiro - para os Poderes Executivo e Legislativo, como materialização, em caráter nacional, dos anseios deste Movimento.

- Na esfera do município e/ou do estado serão realizadas ações descentralizadas para estabelecer quais são as necessidades locais. Dessa forma, serão desenvolvidos projetos de lei, para cada município e/ou estado, tendo como referência a Lei de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo.

- Para marcar publicamente o início destas ações, será realizado um ato público, de âmbito nacional, no dia 27 de março de 2008 – dia internacional do teatro – quando será lançada a Carta de Porto Alegre, um manifesto redigido neste Encontro. Este documento será lido durante um mês, em vários teatros espalhados por todo o país.

- O Redemoinho recusou o convênio com a FUNARTE para a realização deste encontro devido à demora da disponibilização dos recursos firmados. Seria impossível o recurso ser utilizado na íntegra, pois o Encontro já estava em andamento quando o apoio de fato se deu. Em função disso e da dificuldade de comunicação encontrada pelo Redemoinho, foi enviada uma carta à FUNARTE, exigindo que a mesma se reposicione frente ao Redemoinho e solicitando um encontro com o presidente e os representantes do movimento para esses e outros esclarecimentos e propostas futuras.

- Foi redigida uma Carta Aberta ao Prefeito e ao Secretário de Cultura de Porto Alegre em nome do Movimento, cobrando providências quanto à ordem de despejo que a Terreira da Tribo de Atuadores Oi Nóiz Aqui Traveiz está sofrendo. Essa carta foi imediatamente encaminhada às autoridades e distribuída, por e-mail, aos integrantes do Movimento, que colherão assinaturas em suas bases e a reenviarão a essas duas autoridades municipais.

- O próximo Encontro será realizado nos dias 08, 09 e 10 de dezembro de 2008, no Teatro Vila Velha, em Salvador.

- O Conselho Nacional do Redemoinho passa a ser composto por:

Zé Fernando (Teatro de Narradores, SP)

Marcelo Bones (Teatro Andante, MG)

Tânia Farias (Tribo de Atuadores Oi Nóiz aqui Traveiz, RS)

Fernando Yamamoto (Clowns de Shakespeare, RN)

- A sede do Movimento e sua secretaria, em 2008, continua itinerante e passam para o Teatro Vila Velha, na Bahia.

- O Movimento Redemoinho reuniu 37 grupos teatrais de 11 estados.

Porto Alegre, 05 dezembro de 2007.

REDEMOINHO

voltar

Terceiro Encontro Nacional do Redemoinho - Campinas, 2006

2010-11-14T17:10:00.000-08:00

A REDEMOINHO E SEUS OBJETIVOS

A Redemoinho é uma associação brasileira de grupos que mantêm ou disputam espaços de criação, compartilhamento e pesquisa teatral. Criada em 2004, funcionou até seu terceiro encontro como rede e neste ano de 2006 deliberou transformar-se em movimento político cujos representantes, eleitos, têm a tarefa de atuar na cena pública e política.

Desde a sua fundação este movimento se propõe a travar as seguintes lutas:

Pela criação de condições sociais, políticas e econômicas para construção de um país que alimente a utopia de uma sociedade na qual a arte e a cultura sejam compreendidas como afirmação da vida e direito universal.
Pelo direito de produzir teatro entendido não como veículo de marketing institucional nem como um instrumento de pseudo-inclusão social, mas como elaboração, na esfera do simbólico, do nosso depoimento crítico sobre a experiência de viver numa sociedade em que a cultura é mercadoria a serviço da dominação e por isso tem a função de alimentar os valores da concorrência, da acumulação ou concentração de renda, do preconceito e da exclusão.
Pelo reconhecimento, por parte do Estado do direito à cultura entendida como exercício crítico da cidadania e, consequentemente, do nosso direito de criar um teatro que corresponda a esta definição.

Há muitos anos o Estado Brasileiro vem se omitindo de suas obrigações constitucionais para com a Cultura. O atual modelo neoliberal tem nas leis de incentivo seu principal instrumento de transferência de recursos públicos para a área cultural.

A Redemoinho não reconhece a Lei Rouanet como uma política pública para a cultura, uma vez que ela é privatizante, antidemocrática, excludente.

Por atender a interesses privados, norteados pelos Departamentos de Marketing das empresas, a Lei se mostra concentradora de renda e submete a esfera da produção simbólica aos interesses mercantis.

Ao considerarmos que a Política cultural do país está privatizada, a Redemoinho propõe que o Estado retome suas responsabilidades na formulação e execução de políticas realmente públicas para a Cultura.

NOSSAS REIVINDICAÇÕES

Nossas experiências de pesquisa, criação e compartilhamento de processos teatrais necessitam de espaços autônomos nos quais os grupos possam melhor desempenhar a sua função social de prover o imaginário de bens simbólicos que favoreçam a construção da cidadania e a criação de uma democracia de fato no Brasil.

Para fazer frente a esta necessidade reivindicamos um PROGRAMA PÚBLICO DE CESSÃO, GESTÃO E CONSOLIDAÇÃO DE ESPAÇOS PARA O TEATRO DE GRUPO.

Este programa visa:

● a construção de novos espaços teatrais em terrenos públicos ou em terrenos privados em parceria com o poder público;

● a ocupação e revitalização de espaços públicos ociosos;

● a revisão do conceito de gestão de espaços públicos existente;

● a criação de políticas públicas para os teatros e ou sedes de grupos já existentes que cumprem a função cultural que nós especificamos;

● a criação de linhas de crédito e isenção de impostos para a aquisição, construção, reforma, manutenção e equipagem de espaços teatrais.

Nossas experiências necessitam ainda da criação de um PROGRAMA ESPECIAL DE CIRCULAÇÃO que, ao invés de dar prioridade aos aspectos quantitativos da circulação de produtos, vise ao intercâmbio e compartilhamento de processos artísticos, de formação e pesquisa. Esta concepção diferenciada de circulação reafirma a necessidade dos espaços autônomos.

A Redemoinho propõe também que a gestão do FUNDO NACIONAL DE CULTURA seja transparente, democrática e pautada por critérios que contemplem a diversidade cultural, sobretudo as práticas que se caracterizem por processos continuados.

Como ação imediata, propõe ainda a aprovação do PROJETO DE LEI FEDERAL PRÊMIO DE FOMENTO AO TEATRO BRASILEIRO como início da retomada do papel do Estado na formulação e execução de políticas públicas para a Cultura.

A Redemoinho afirma, em consonância com grande parte dos movimentos sociais, a necessidade urgente de que a valorização da Cultura se expresse no aumento da dotação ao Minc para no mínimo 1 por cento do orçamento geral da União.

Campinas, 06 dezembro de 2006.

REDEMOINHO

voltar

REDEMOINHO - MOVIMENTO BRASILEIRO DE ESPAÇOS DE CRIAÇÃO, COMPARTILHAMENTO E PESQUISA TEATRAL

2010-11-14T16:52:00.000-08:00

O Movimento Redemoinho foi criado no ano de 2004 na cidade de Belo Horizonte, durante um encontro de espaços de criação, compartilhamento e pesquisa teatral realizado pelo Galpão Cine Horto. Nessa ocasião, grupos de vários estados do país fundaram uma rede nacional voltada para discussão sobre políticas públicas para o teatro em âmbito federal.

Clique aqui e leia o Manifesto de fundação do Redemoinho.

Essa rede realizou seu segundo encontro em 2005, também na cidade de Belo Horizonte.

Matéria do Jornal Estado de Minas, dia 8 de dezembro de 2005.

Em 2006, no Terceiro Encontro Nacional realizado pelo Barracão Teatro em Campinas, o Redemoinho transformou-se em um Movimento Nacional.

Clique aqui e leia o documento final do Terceiro Encontro Nacional do Redemoinho em Campinas.

Em 2007, o Quarto Encontro Nacional acontece em Porto Alegre na sede da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz.

Matéria do Jornal O Estado de São Paulo, dia 8 de dezembro de 2007.

Clique aqui e leia o documento final do Quarto Encontro Nacional do Redemoinho em Porto Alegre.

No ano de 2009 o Movimento Redemoinho suspende suas atividades na cidade de Salvador, após a realização de seu Quinto Encontro Nacional no Teatro Vila Velha.

Clique aqui e leia a "Carta de Salvador" documento final do Quinto Encontro Nacional do Redemoinho.

voltar

Hora de criar novas vias - 13 de março de 2004

2010-11-14T07:54:00.000-08:00

por Clara Arreguy

Jornal Estado de Minas (Caderno Pensar)

O teatro mineiro (expressão tão estigmatizada nos últimos anos) está se reunindo e tentando discutir sua vocação. Isto é muito bom. Não estou falando do teatro comercial já estabelecido e, digamos, “bem resolvido”, aquele que lota casas de espetáculo nas campanhas de popularização e, bem ou mal, se mantém em cartaz praticamente o ano inteiro, produzindo em geral comédias e peças infantis simultaneamente. Este, com os conflitos de sempre sobre captação de patrocínios, e questionando os preços cobrados na campanha, que consideram baixos em excesso, vão levando e seguindo sua vocação, empregando dezenas de profissionais, escrevendo, atuando, produzindo, dirigindo.

Quem agora se põe em movimento é um outro segmento, que não consegue ainda se definir – teatro alternativo, não-comercial, experimental, o quê? Eles próprios não sabem ao certo. Reuniram-se em meados de fevereiro, discutiram quem são, o que os caracteriza, para onde vão, o que os impede de prosseguir. Falta de apoio é a queixa geral. E foi sintomática a presença, nesta reunião, de grande número de grupos – representados por cerca de 40 pessoas –, mais dois jornalistas e um representante do poder público, o secretário adjunto de Estado da Cultura, José Oswaldo Lasmar, que afirmou ter comparecido porque leu a notícia no jornal, e não em função de convite explícito.

O tom inicialmente lamurioso desta primeira reunião é compreensível. Grupos que não se propõem a fazer teatro comercial, despreocupados de atrair público numeroso e incapazes de se custear com bilheteria tendem a ser formados por pessoas que vivem à margem do processo mais produtivo e lucrativo da atividade. Reivindicam, como setor de ponta, pesquisa e experimentação,

que alguma política pública se responsabilize pela sobrevivência do setor. E é legítima tal demanda, já que, em países sérios e que possuem políticas culturais, esta é uma das funções do Estado: não bancar a profissionalização de comediantes rentáveis, mas permitir que alguém não rentável faça avançar o desenvolvimento de novas linguagens, dê asas à criatividade que interessa a poucos – no presente –, mas que pode estar abrindo as sendas do futuro da arte.

Nem o teatro nem outra expressão artística qualquer pode se pensar como “indústria” ou “mercado”, se não tiver por trás (ou ao lado, ou à frente) um pensamento ético e estético em movimento, em ebulição, capaz de empurrar para o futuro e a nova sociedade, os questionamentos capazes de relacionar criação artística com transformação social, arte com ética, fazer com revolucionar. Por isso é legítimo que os setores de “vanguarda”, “alternativos” ou “marginais” lutem por apoios, fomentos, políticas que os incluam sem lhes exigir “eficiência”, no sentido capitalista e ignóbil do termo.

Mas é preciso também que não se faça confusão entre esta função renovadora e transformadora do teatro – da arte em geral – e uma, com o perdão do termo – “masturbação” em torno de uma arte alienada, alienante, que serve apenas aos egos de supostos gênios. Quando falo de desalienação, nada a ver com politizar, no sentido rasteiro, as temáticas dos trabalhos. Mas é preciso estar atento, porque a condição de “alternativo” não confere qualidade a trabalho algum. E artista nenhum tem direito de cobrar do poder público, ou de quem quer que seja, “do que é que eu vou viver, como vou me sustentar”. A questão não é esta.

Foi falado na reunião de fevereiro que uma das boas-novas daquele evento era o fato de uma porção de grupos estar reunida para falar de política (cultural, mas política). Digo mais: as novas gerações tendem a renegar a política, tida como espaço da corrupção moral e material. Está na hora de aprenderem a se organizar para buscar um perfil conjunto, delinear suas origens e vocações, construir, nos canais convencionais ou em atuação igualmente alternativa, políticas culturais que sejam, por pressão ou convencimento, absorvidas pelos donos do dinheiro e do poder. Ficar no choro não leva a nada. Pedir e não fazer, muito menos. Ação é a melhor resposta.

Na reunião de fevereiro lembrei que, ao longo dos anos de militância no teatro mineiro (argh), já passei por diversas etapas de luta. Comecei na área nos anos 70, plena ditadura, fazendo teatro de resistência na universidade, criando da noite para o dia peças de denúncia de prisões e outras arbitrariedades. Não éramos profissionais e nem o pretendíamos. Nosso amadorismo incluía idealismo e ideologia. Arte engajada, não arte pela arte. Nos anos 80, acompanhei a luta pela profissionalização da categoria, a transformação da associação de classe (a saudosa Apatedemg) em sindicato, a conquista de direitos e espaços. Amador virou palavrão.

Estudei na Oficina de Teatro em 1982 e, logo depois da nossa formatura, profissionais experientes vieram nos dizer que não deveríamos ser pretensiosos e querer ocupar os (poucos) espaços nobres, como os teatros Francisco Nunes, Marília e Imprensa Oficial, mas nos conformar a começar por baixo, a fazer nossas jovens peças no Colégio Santa Maria, na “periferia” dos veteranos. Minha geração, da qual faziam parte nomes hoje consagrados como Wilson Oliveira, Yara de Novaes, Carl Schumacher, Soraia Hamdan, Jair Raso, Andréia Garavello e outros, recusou o “confinamento”. Queríamos tudo a que tínhamos direito, pensávamos. Os espaços eram poucos mas seriam disputados palmo a palmo.

Hoje, dizer aos “alternativos” que existem em torno de 40 casas em Belo Horizonte, que a categoria se consolidou, que temos mercado e público, que vendemos 150 mil ingressos em seis semanas no início do ano, não satisfaz. E é melhor que seja assim. Eles não querem os grandes públicos, mas os pequenos, com os quais possam experimentar linguagens e radicalizar

propostas. Querem se apresentar na rua, sem vender bilhetes. Querem ocupar espaços que lhes permitam ensaiar, dar vazão a uma criatividade transcendente. Esses espaços também existem, sejam os do poder público, como o Centro de Cultura Belo Horizonte (na Bahia com Augusto de Lima, gerido pela PBH), a Casa do Conde de Santa Marinha (na rua Januária com Contorno, gerido pela Fundação Clóvis Salgado, do Estado), o Centro Cultural UFMG (da universidade, na Santos Dumont). Grupos como o Galpão, o Andante e outros também mantêm suas sedes, onde alternam formação e espetáculos, com pouca viabilidade comercial. Precisam de ajuda. Mas os caminhos estão por aí, e a união entre pobrezas e idealismos pode render bons frutos. É preciso lutar, sem descartar a possibilidade de uma nova organização, que agregue as semelhanças e respeite as diferenças.

O pessoal torna a se reunir dia 16, às 19h, no Centro Cultural UFMG, mas antes mesmo disto já se uniu em torno do Circuito Off, em cartaz em diversos espaços da cidade. Esta espécie de mostra começou durante a campanha de popularização e segue em frente, propondo novos olhares, em cena e fora dela. Com política, discussão e coragem, para que se abram as novas vias tão procuradas.

voltar

CIRCUITO OFF DE TEATRO

2010-11-14T07:26:00.000-08:00

No ano de 2003, com o intuito de viabilizar a continuidade de trabalhos frutos da investigação teatral e promover uma maior proximidade entre espectadores, poder público, artistas e agentes culturais, o grupo Teatro Invertido e a Maldita Companhia de Investigação Teatral, idealizaram o CIRCUITO OFF DE TEATRO, uma rede de intercâmbio, compartilhamento e difusão das pesquisas desenvolvidas por companhias de Belo Horizonte.

A primeira edição do evento aconteceu em janeiro de 2004 e foi chamada de Circuito OFF-Campanha, por acontecer no mesmo período da Campanha de Popularização do Teatro.

Esta primeira edição envolveu os espetáculos "Nossa Pequena Mahagonny" e "Casa das Misericórdias" dos grupos idealizadores do evento, o solo "Prisionaeira 14/07" da atriz Letícia Castilho e o espetáculo "Lírios" dos formandos da graduação em Teatro da UFMG. Além da mostra de espetáculos, o encontro "Vias Alternativas" reuniu diversos artistas em torno do debate sobre políticas públicas para o teatro da capital mineira.

Clique aqui e leia texto sobre a edição de 2004 do Circuito OFF, escrito pela jornalista Clara Arreguy e publicada no Caderno Pensar do Jornal Estado de Minas.

A repercussão positiva do primeiro Circuito OFF incentivou a relização de uma segunda edição do evento em março e abril do mesmo ano. O público pôde conferir 12 espetáculos resultantes da pesquisa de grupos ou de escolas de formação teatral de Belo Horizonte.

Em 2005, uma nova edição do Circuito OFF de Teatro aconteceu nos meses de março e abril, trazendo 10 espetáculos e 3 oficinas. Nesse ano o evento contou com o apoio da Funarte e concetrou parte de suas atividades na regional MG dessa Fundação.

Em 2006, o Circuito OFF de Teatro foi financiado pelo Fundo Municipal de Cultura de Belo Horizonte e se estabeleceu como uma rede entre os grupos Teatro Invertido, Maldita Cia, Cia 4compalito, Terceira Margem e ZAP 18. Esses coletivos realizaram o "Ciclo de OFFicinas", uma série de cursos de curta duração que apresentavam ao público seus processos de criação e pesquisa.

No ano de 2007, dando continuidade ao projeto financiado pelo Fundo Municipal, os grupos integrantes do Circuito OFF realizaram a "Ocupação Cênica" com apresentações de 5 espetáculos e o "Semiário Vias Alternativas", que trouxe à Belo Horizonte convidados para discutirem os temas "Espaços de Compartilhamento" e "Espaços de Formação de Público".

Em suas quatro edições realizadas o Circuito OFF de Teatro contou com a participação de 31 espetáculos diferentes, além de debates com o público, oficinas e os encontros “Vias Alternativas”.

voltar

TEATRO PARA SENTIR O CHEIRO

2010-11-13T19:04:00.000-08:00

Rita Maia[1]

Recentemente fui a um espetáculo de teatro adaptado para um espaço alternativo, um galpão, onde foi possível estabelecer uma relação mais aproximada entre a cena e a platéia, mesmo numa configuração tradicional como a italiana. Acompanhada de alguns amigos, optei por me sentar mais perto da cena, e acabei me afastando dos meus companheiros. Um rapaz ocupou uma cadeira ao meu lado e justificando o motivo de querer se sentar na primeira fileira ele fez o seguinte comentário: “teatro é para se sentir o cheiro”.

Depois de assistir a peça, aquela fala do rapaz não me saia da cabeça. Ele definiu para si mesmo, em poucas palavras, o sentido de sair de sua casa e ir assistir a um espetáculo de teatro. O que ia presenciar possuía, não só imagens e sons, mas também cheiros e quem sabe até toques. O diálogo entre artistas e espectadores se estabelece num encontro que é presencial.

Compreendo que o espectador comum sempre se pergunta: porque ir ao teatro? A televisão nos aprisiona cada vez mais em casa e o cinema é o lugar das grandes produções. Que papel tem essa arte num mundo cada vez mais influenciado pelo realismo grandioso do cinema e pela facilidade da televisão? O que faz o teatro ser diferente e ainda algo a se considerar?

Devo dizer que do nosso lado, estamos repensando nossa maneira de fazer teatro porque se tornou não só uma questão artística ou ética, mas também uma questão de sobrevivência. Precisamos redefinir nossos modos de produção para que eles entrem em consonância com a realidade dos espectadores que se ocupam em aprimorar cada vez mais suas conexões virtuais. Estar conectado é a grande questão do momento para as pessoas, e nós artistas nos perguntamos sempre qual o lugar do teatro nas relações da contemporaneidade.

Para nós do Grupo Teatro Invertido, essas questões se apresentam em dois pilares básicos do modo como trabalhamos os nossos espetáculos. São eles: em primeiro, processo de criação colaborativo em que optamos por criar uma dramaturgia em processo e original; em segundo, aproximação com o espectador estimulando sua percepção através dos sentidos. A primeira referência está relacionada com o processo de construção do espetáculo que será apresentado ao público. A princípio, pode não ter relação direta com a questão da recepção do espectador, mas influencia diretamente o segundo ponto de referência, este diretamente ligado à platéia.

Denominamos o processo de construção dos nossos espetáculos de processo colaborativo de teatro. É uma prática que pretende quebrar com a hierarquia de decisão das funções criativas. Nesse processo de criação todas as funções - diretor, ator, dramaturgo, cenógrafo, figurinista, iluminador e sonoplasta – possuem, a princípio, liberdade de proposição em nível de igualdade. O pacto, estabelecido inicialmente, é de que não exista hierarquia de propostas, idéias ou sugestões.

Diretor, dramaturgo, atores e as demais funções começam o trabalho de criação no mesmo patamar de conhecimento sobre o projeto a ser realizado. Não existe um texto prévio que irá ser montado pela equipe. O texto, assim como as concepções cênicas do espetáculo serão construídos em processo, no decorrer dos ensaios. Neste sentido, o que se apresenta para os criadores é que tudo ainda está por ser construído. E essa construção será realizada pelo coletivo, no atrito e na transformação, dentro sala de ensaio.

Neste tipo de processo o objetivo é fazer com que os criadores coloquem no trabalho o engajamento e a reflexão individuais, que tenham não só o lugar de expressão, mas também reflitam e criem a partir desse lugar. Assim, a partir de pontos de vista individuais se constrói o discurso coletivo. Mas em determinado momento do processo, fica evidente a necessidade de se pensar o lugar, literalmente falando, daquele que não fez parte do processo de construção do espetáculo. Afinal, se todos têm seu espaço de proposição, como fazer com que o espectador também tenha voz e não seja apenas um agente passivo nesse diálogo. Essa pergunta é respondida na forma como colocamos o espectador no espaço de apresentação.

Na cena de hoje, é comum os espaços de ensaios dos grupos de teatro se transformarem também em espaços de apresentação. Quase sempre instalados em galpões alternativos onde é possível redimensionar o espaço da cena e da platéia a cada espetáculo, esses grupos são livres para configurar como querem estabelecer a relação com seus espectadores.

No caso do Grupo Teatro Invertido, optamos por fazer com que a platéia esteja sempre o mais próximo da cena e, nesse sentido, privilegiamos a percepção sensorial de um modo geral. O espectador será estimulado não só em termos de imagens e sons, mas também de cheiros e, se possível, de toques. O encontro se estabelece num diálogo tal qual uma conversa face a face. O espectador, nesse caso, ganha uma dimensão ativa. Interessa-nos como ele responde a esse estímulo e como sua recepção se altera, ou não, nessa configuração.

O que constatamos nas nossas pesquisas, é a necessidade de pensar o diálogo com o espectador para além das preocupações temáticas, se preocupando também com a configuração espacial dessa cena – o lugar da ação e o lugar daquele que assiste-participa. Para que o artista consiga “atravessar” esse espectador e, neste sentido, estabelecer uma conexão real.

[1] Rita Maia: Atriz, diretora, dramaturga e professora de teatro. Integrante fundadora do Grupo Teatro Invertido desde 2004. É Mestre em Teatro pela EBA-UFMG (2010). Possui Graduação em Artes Cênicas – Bacharelado em Interpretação Teatral pela EBA-UFMG (2003) e Letras – Licenciatura em Português (2000) também pela UFMG.

voltar

2010-11-13T06:31:00.000-08:00

O Esquyna é um espaço voltado para a criação, pesquisa, difusão e compartilhamento de atividades teatrais. Gerido pelos grupos Teatro Invertido e Mayombe, o Esquyna foi inaugurado em julho de 2010 e oferece uma programação constante de espetáculos e oficinas realizados por diversos artistas e grupos da cidade.

Localizado no bairro Sagrada Família, região leste da capital mineira, o Esquyna está instalado em um galpão de 150 metros quadrados, possui estrutura para iluminação e acomodação para cerca de 100 espectadores.

Clique aqui e acesse o blog do Esquyna - Espaço Coletivo Teatral.

voltar

MOVIMENTO NOVA CENA

2010-11-13T06:16:00.000-08:00

O NOVA CENA foi criado em janeiro de 2010, a partir de uma convocação do Grupo Teatro Invertido feita a diversos coletivos e artistas de teatro de Belo Horizonte, com o intuito de criar na cidade um espaço para o debate sobre políticas públicas para o segmento. Desde então, diversos grupos, artistas e produtores independentes têm se reunido periodicamente e estabelecido uma rotina de discussões sobre a articulação política dos profissionais do teatro e os mecanismos de fomento e incentivo à cultura nas três esferas: municipal, estadual e federal.

Em abril do mesmo ano, o então Fórum Nova Cena deliberou por tornar-se um Movimento e estabeleceu ações efetivas de avaliação das políticas públicas já existentes e de proposição de novos mecanismos, tendo como princípio ético a participação democrática na construção do pensamento coletivo e como premissa ideológica o reconhecimento da responsabilidade do Estado para com o fomento à Cultura.

É também objetivo do Movimento NOVA CENA propor o debate entre as mais diversas áreas da Cultura e promover ações que integrem a sociedade civil, o poder público e a comunidade artística em torno da discussão sobre políticas públicas para a área.

Até o mês de dezembro de 2010 as reuniões do NOVA CENA são abertas a todos os artistas de teatro interessados em participar do Movimento. A partir de 2011 serão estabelecidos critérios para nortear essa participação, bem como organizada uma divisão interna de tarefas e responsabilidades.

Matéria do Jornal O Tempo de 24 de agosto de 2010.

Clique aqui e acesse o blog do Movimento Nova Cena.

voltar

2010-11-12T16:40:00.000-08:00

Que a efemeridade é inerente à natureza do teatro, qualquer pessoa que se aventura nesse universo já percebe em um primeiro contato. A atenção conquistada de um espectador pode se perder no minuto seguinte ou, ao contrário, depois de vários minutos letárgicos de apresentação, um pequeno segundo pode fisgar o interesse da audiência e conquistá-la em definitivo.

Extrapolando o campo da apresentação teatral em si, é possível constatar também que o fazer profissional nessa área é tristemente efêmero e pode durar por poucos anos, meses, dias... O cotidiano exaustivo, a instabilidade profissional, a baixíssima remuneração e outros itens que fazem parte de uma lista que cresce a cada dia, desestimulam mais e mais pessoas a prosseguirem nesse ofício.

Aqueles que insistem, persistem, resistem, ainda assim continuam convivendo cotidianamente com o efêmero e aprendem a fazer dele um parceiro, ou melhor, um aliado. A opção pelo trabalho em grupo, acreditamos, é uma das alternativas possíveis para isso e possibilita a continuidade de um processo difícil de identificar onde começou e, praticamente impossível de antever onde terminará. A oportunidade da criação em um mesmo coletivo de artistas nos permitiu ao longo de todos esses anos lidar com as frustrações e conquistas de cada processo como um acúmulo gerador de materiais para o próximo trabalho, compartilhando, portanto, com nosso espectador não só um momento isolado de nossa trajetória, mas toda ela, pouco a pouco. O amadurecimento coletivo desse projeto artístico, certamente, num contexto individual, já teria se perdido na efemeridade de nossa profissão.

É com esse espírito de amadurecimento, que constatamos mais do que a necessidade, a urgência, de nos re-ver, de nos olhar com “outros” olhos, de nos enxergarmos por outro ponto de vista que não aquele escolhido por nós: o invertido. Por isso, convidamos pessoas da nossa maior confiança, para que nos auxiliassem nessa reflexão sobre o que já construímos e, certamente, esse encontro já nos aponta o que ainda podemos/queremos construir. A perspectiva coletiva e pública de nosso trabalho nos impeliu, portanto, em registrar essa reflexão e compartilhá-la com mais pessoas através da publicação que lançamos hoje, também uma estratégia para perpetuar o que poderia se perder em nossas efêmeras memórias.

Agradecemos de forma muito especial, todos aqueles que contribuíram conosco nesse projeto, que também celebra os cinco espetáculos criados pelo grupo, disponibilizando os textos de suas dramaturgias originais ao público. Essa publicação registra importantes encontros artísticos que travamos em sete anos de trabalho com pessoas fundamentais para nosso percurso como artistas e cidadãos. Desejamos que nosso livro sirva não só como fonte de pesquisa para estudantes e interessados em teatro, mas também como motivação para que mais artistas belo-horizontinos resistam, reflitam e registrem.

Grupo Teatro Invertido

Belo Horizonte, setembro de 2010.

FORA DO LUGAR-COMUM - 25 de janeiro de 2010

2010-11-07T05:06:00.000-08:00

Proibido retornar volta aos palcos no Verão Arte Contemporânea

por Jefferson da Fonseca

Jornal Estado de Minas (EM Cultura)

Dá gosto ver novos movimentos da cena teatral no Brasil. Especialmente em Belo Horizonte, terra de vocação para o boteco e o entretenimento. Verdade. A cidade é dura com quem busca fazer diferente. Que o diga o Grupo Teatro Invertido, com seu galpão de cerca de 150 metros quadrados, e plateia minguada, numa esquina do Bairro Sagrada Família, na noite chuvosa de sábado. Atrair o público para fora do lugar-comum é osso. Proibido retornar, em cartaz pelo Verão Arte Contemporânea, é bom teatro de contramão. Não por acaso, o roteiro é contado de frente para trás.

Proposta compartilhada de arrebatamento sensorial, Proibido retornar se apropria de estrutura dramatúrgica não-linear para levar à cena trajetória infeliz de capiau do interior de Minas em busca de oportunidade na capital. Espetaculariza a desumanização do homem bom, acossado, perdido, longe de suas raízes. Quatro paredes levadas ao chão, o grupo faz uso de ocupação em forma de arena para contar sua história por todos os lados. O quarteto de fôlego se desdobra em uma dezena de personagens para fazer valer o recado de significado avesso, que provoca os cinco sentidos. No esforço para levantar algo autoral de substância, o grupo realizador comete mais acertos que erros.

Considerando que todos os atores, distanciados, participam do discurso direto, entende-se descartável, por exemplo, a existência de um narrador exclusivo, de microfone na mão, para ajudar a costurar a trama. Em Proibido retornar, a boa atriz Rita Maia sobra nessa função. Melhor tê-la chefe de obra ou prostituta-contratante, em jogo de palavras e intenções, do que como apresentadora de programa bizarro. Camilo Lélis faz de tudo para esconder o comediante agigantado que traz em si e até funciona como protagonista – embora tenha dificuldades para não exagerar nos olhos esbugalhados. Quando entende que, para a verdade, o menos pode ser mais, dá conta de manter o espectador na palma da mão.

Rogério Araújo não é artista de excessos. Cumpre com competência suas atribuições e engrandece o patrimônio intelectual de sua companhia. É Kelly Crifer a senhora da cena em Proibido retornar. A atriz demonstra saber bem a diferença entre gesto e ação física – como ensinou o polonês Jerzy Grotowski. Subjuga pausas, respirações e transita com peculiar lisura entre subtextos. Assim como Camilo Lélis no fim do espetáculo, Kelly protagoniza cena das mais belas e difíceis em abnegação. Ao lado de companheiros caros, concretiza teatro de sentido quase obrigatório, que merece respeito. A trilha sonora de Ricardo Garcia também vale registro.

voltar

BRECHT NA RUA - 27 de abril de 2007

2010-11-07T04:58:00.000-08:00

por Marcello Castilho Avellar

Jornal Estado de Minas (EM Cultura)

Como todo bom marxista, o dramaturgo alemão Bertolt Brecht não via muito sentido na propriedade autoral. Boa parte de sua obra consiste de adaptações não autorizadas nem creditadas dos enredos de terceiros, aos quais ele aplicava sua competência dramatúrgica e o inevitável olhar dialético e materialista, para transformá-los em microcosmos de relações sociais e políticas. Nossa pequena Mahagonny, que o grupo Teatro Invertido apresenta em parques e praças de BH, relaciona-se com Ascensão e queda da cidade de Mahagonny, de Brecht, à maneira brechtiana: toma a situação dramática e elementos do enredo de Brecht como matéria-prima para construir seu próprio espetáculo.

Se Nossa pequena Mahagonny preserva o moralismo de Brecht, típico das esquerdas, de associar a luxúria e o prazer à “decadência capitalista”, mantém também a essência econômica da crítica ao capital: o maior crime que alguém pode cometer é não ter dinheiro. O grupo também desenvolve bem suas idéias próprias no que se refere a fenômenos contemporâneos, como os reality shows, a espetacularidade do mundo moderno, a superficialidade das relações, a falência das estruturas de justiça. Trata tudo isso com leveza e sarcasmo dignos do teatro de cabarés onde Brecht aprendeu seu humor, temperando tudo com elementos que associamos à tradição brasileira do teatro de rua.

voltar

GRUPO TEATRO INVERTIDO: REPRESENTANÇÃO E PUBLICAÇÃO [1]

2010-11-06T12:36:00.000-07:00

Sara Rojo[2]

Toda fala teatral que se instala na cidade propõe uma “desordem que interfere nos fluxos centrais estabelecidos.” (CARREIRA, 2008, p. 71).

Ainda que concordemos com André Carreira, parece-nos que devemos fazer distinções no grau de interferência de cada proposta. Nos últimos anos, diversos grupos mineiros registraram suas experiências no formato de livros: o Galpão lançou suas em 2007; o Grupo Oficcina Multimédia e Ione Medeiros em 2007; a Cia Acômica em 2007, e o Mayombe Grupo de Teatro está em fase de organização de um livro que será lançado em 2011 e dará ao público o conhecimento das peças que foram montadas em seus 15 anos de formação. A esse movimento, soma-se este ano o livro do Grupo Teatro Invertido, “Cena Invertida – Dramaturgias em processo”.

Essa necessidade de registrar os processos que hoje apresentam os grupos mineiros, e que se diferencia do que acontecia em épocas precedentes (das quais temos poucos documentos escritos), merece uma reflexão. O registro é também uma forma de interferência não só na cidade, mas também na historiografia do teatro brasileiro. Só que estamos diante de uma nova forma de fazê-lo (os próprios sujeitos assumem essa responsabilidade). Portanto, o registro é da própria memória, entendendo essa como categoria afetiva, desempenho dos corpos e reflexão teórico-prática. Neste sentido, é fundamental destacar que a escrita é um exercício, dentro do fazer teatral, que adquire um caráter político no campo da arte.

O primeiro livro do Grupo Teatro Invertido reúne estudos críticos, textos, fotografias e análises dos próprios trabalhos, sob a coordenação editorial de Nina Caetano (DEART/UFOP). Dentro de cada bloco, gostaríamos de mencionar os eixos centrais:

Nos estudos críticos: o texto de Fernando Mencarelli (EBA/UFMG) traz uma análise histórica e uma conceitualização do que se entende como “dramaturgia em processo” por meio de um estudo da situação dos grupos brasileiros (segundo os dados proporcionados pelo autor, quase 3.000). O texto de Davi de Oliveira Pinto (DEART/UFOP) faz uma reflexão comparativa entre o texto original de Brecht e Nossa pequena Mahagonny, do grupo Teatro Invertido, colocando ênfase no “caráter géstico” desta última. Rita Gusmão (EBA/UFMG) analisa a montagem de Lugar cativo através das significações que trazem para o texto espetacular os diversos enunciadores. Luiz Carlos Garrocho, artista e filósofo, enfatiza os dois planos presentes nas textualidades que perpassam Medeiazonamorta: significação e sensação. Marcos Antônio Alexandre (FALE/UFMG) centra seu estudo nas linguagens que trazem à tona a questão da memória em Proibido retornar. Antonio Hildebrando (EBA/UFMG) teoriza e toma uma posição para o estudo da relação cena-público em Estado de coma.

Nos estudos dos próprios atores: Rita Maia discorre sobre a formação do ator a partir das experiências desenvolvidas pelo Grupo Teatro Invertido no processo colaborativo; e o coletivo, como um todo, se apresenta num texto introdutório à leitura das obras.

O terceiro bloco é constituído pelo registro das próprias peças que, mesmo sendo diferentes (nas temáticas e nas linguagens estéticas empregadas), têm fios condutores que remetem à questão da representação e dos limites entre a ficção e a realidade:

“William: Moisés, estamos ao vivo.” (Nossa pequena Mahagonny, 2010, p. 55).

“Lumen: Às vezes parece que sinto como se a plateia estivesse aqui, parece que ouço as vozes e sinto os olhares.” (Lugar cativo, 2010, p. 78).

“Hospedeira volta para cena e declara para o público: Estão esperando o que?” (Medeiazonamorta, p. 148).

“Moacir para um espectador: É só ter um pouquinho de paciência que ele aprende rápido.” (Proibido retornar, p. 174).

“Doutor: Boa noite! Mostra um prato. A senha. Enquanto recolhe as senhas, ele conversa com os espectadores.” (Estado de Coma, p. 202).

Esta preocupação com a representação é uma constante no teatro atual, inclusive no campo acadêmico hoje se fala de atuação performática, que seria aquela que procura atravessar os limites da representação para caminhar em direção a essa zona de indeterminação que constitui o presente do ator e do público. De alguma maneira, consiste numa tentativa para produzir um encontro além das personagens apresentadas. O trabalho do Teatro Invertido reflete também essas preocupações.

Não podemos desconsiderar que estas ideias se gestam dentro de um mundo neoliberal, que separou o desenvolvimento tecnológico-econômico do cultural-artístico e no qual se primou o bem-estar de alguns sobre o de outros, produzindo, assim, um processo de desintegração humano e ético que alguns coletivos teatrais rejeitam. O conflito, geralmente, aparece no choque entre estas preocupações da ordem da ética e da vida e as que surgem no campo formal. Parece-nos que a questão é estabelecer, no produto artístico, um diálogo entre a arte, a história e a cultura, intervindas pela subjetividade e pelos discursos. O Teatro Invertido não foge deste desafio nas suas peças nem em seu livro.

O trabalho deste grupo, ou de outros com este tipo de preocupações éticas e artísticas, requer que pensemos a forma de fazer crítica. Se a ideologia pré-existe às linguagens criadas no espetáculo e em uma mesma produção existem diversas concepções do mundo — portanto, diversas ideologias que podem entrar em choque ou mesmo criar outras —; não cabe analisar as peças só como linguagens estéticas ou como produtos da História e, menos ainda, entendê-las como estáticas ou unívocas; pois se cria um vazio ou uma incapacidade de ler o conjunto da obra apresentada. Dessa maneira, se partimos do princípio de que cada sistema possui ideologias, imagens constituintes de uma determinada visão cultural, que orientam e dialogam com a produção artística e com as leituras realizadas dentro desse sistema, mas que não o fazem necessariamente da mesma forma, podem surgir reflexões que vão além desse sistema. Análises estéticas dentro dos parâmetros estabelecidos por cada peça em questão possibilitarão um caminho de acesso à decodificação das mesmas dentro do próprio jogo que elas propõem.

Trata-se de avançar para a realização de uma crítica que reflexione sobre as produções de arte sem estabelecer hierarquias redutoras entre suas linguagens e com uma metodologia dinâmica e capaz de dialogar de maneira multifacetada com os distintos tipos de criações. O Teatro Invertido utiliza, em cada uma de suas peças, estéticas diferentes que perpassam desde o documentário até o claramente ficcional, como os estudos críticos que integram o livro assinalam. O interessante, e que gostaríamos de pontuar nestas poucas palavras, é que todas as peças do Teatro Invertido surgem da dialética entre o pessoal e o social e no limite entre a ficção e a realidade, e é nesse âmbito que nós, críticos de suas produções, podemos atuar.

[1] Este texto surge como uma reflexão a partir do livro CAETANO, Nina (Coord. editorial). Grupo Teatro Invertido. Cena Invertida - Dramaturgias em processo. Belo Horizonte: Edições CPMT, 2010.

[2] Professora Associada da UFMG. Pesquisadora do CNPq e da Fapemig e Diretora do Mayombe Grupo de Teatro.

voltar

CENA INVERTIDA: DRAMATURGIAS EM PROCESSO

2010-11-06T12:26:00.000-07:00

Financiado pelo Fundo Estadual de Cultura de Minas Gerais o livro “Cena Invertida – Dramaturgias em processo” foi lançado em setembro de 2010 através de uma parceria com o Selo editorial Edições CPMT do Centro de Pesquisa e Memória do Teatro do Galpão Cine Horto.

Às vésperas de completar sete anos de trabalho conjunto, os integrantes do Grupo Teatro Invertido sentiram um desejo de refletir e compartilhar com o público um pouco de sua trajetória e seus processos. Para isso, o grupo criou o projeto de um livro e convidou um respeitável time de pesquisadores para a tarefa de colocar seu ponto de vista sobre o caminho trilhado por eles. Desses diferentes olhares surgiu o “Cena Invertida – Dramaturgias em processo”, um livro que reúne, ao todo, oito artigos escritos por Nina Caetano, Fernando Mencarelli, Davi Dolpi, Rita Maia, Rita Gusmão, Luiz Carlos Garrocho, Marcos Antônio Alexandre e Antonio Hildebrando, personalidades que influenciaram diretamente os trabalhos desenvolvidos pelo grupo, além de um artigo escrito pelos próprios integrantes e os textos originais de seus cinco espetáculos.

Clique aqui e leia o texto escrito pelo grupo para o lançamento da publicação, em setembro de 2010.

Clique aqui e leia resenha sobre a publicação, escrita pela Profa. Sara Rojo e publicada no Caderno Pensar do Jornal Estado de Minas.

Clique aqui e faça o download gratuito da publicação completa!

voltar

ATOR INVERTIDO - O PROCESSO CRIATIVO EM QUESTÃO

2010-11-06T12:17:00.000-07:00

A preparação do ator voltada para a criação cênica é o foco principal dessa oficina. Com objetivo de suscitar questões sobre o processo de composição dramatúrgica centrada na atuação, procedimentos de treinamento e dramaturgia desenvolvidos pelos atores do Teatro Invertido são apresentados e somados às experiências criativas dos participantes da oficina.

Público Alvo: atores e estudantes de teatro, maiores de 16 anos.

Carga Horária: Mínimo de 12 horas/aula, divididas em três encontros de 4 horas e Máximo de 20 horas/aula, divididas em cinco encontros de 4 horas.

Necessidades Técnicas:

Sala ampla e arejada, com piso liso (dimensões mínimas de 40m²).

1 som estéreo com CD player.

Para todas as oficinas o número mínimo de alunos é de 06 e o número máximo de 20. Os participantes deverão ter disponibilidade para o trabalho físico, trajar roupas confortáveis, de cores neutras e levar consigo uma garrafa d’água pequena.

voltar

O SABER EM CENA – USANDO O TEATRO NA SALA DE AULA

2010-11-06T12:15:00.000-07:00

Esta oficina pretende proporcionar aos participantes um contato com as estruturas da linguagem teatral, usando o jogo como base para o treinamento do teatro. Os alunos serão estimulados a vivenciar jogos e brincadeiras que possibilitem reconhecer, diferenciar e utilizar os elementos que fundamentam o discurso teatral, a fim de ampliar e aguçar os olhares de cada um deles, enquanto professores, para a possibilidade do teatro como instrumento da educação. Através dos exercícios propostos, os participantes terão contato com procedimentos voltados para estimular a vivência teatral e a dramatização dos conteúdos curriculares, contribuindo, sobretudo, para melhorar a auto- estima do aluno e valorizar a criatividade no ambiente escolar.

Público Alvo: professores dos Ensinos Fundamental e Médio.

Carga Horária: Mínimo de 12 horas/aula, divididas em três encontros de 4 horas e Máximo de 20 horas/aula, divididas em cinco encontros de 4 horas.

Necessidades Técnicas:

Sala ampla e arejada, com piso liso (dimensões mínimas de 40m²).

1 som estéreo com CD player.

voltar

PRIMEIRO PASSO - INICIAÇÃO TEATRAL PARA CRIANÇAS

2010-11-06T12:14:00.001-07:00

Através de jogos lúdicos as crianças são estimuladas a uma vivência teatral, para que possam experimentar a expressão cênica, partindo de seus desejos pessoais e de seu imaginário. Atividades corpóreas, brincadeiras e canções, ampliam a percepção corporal do aluno, despertando os sentidos de forma lúdica e dinâmica, objetivando a criação artística e a descoberta do teatro como veículo de comunicação com o outro.

Público Alvo: crianças com idade entre 8 e 12 anos, interessadas em experimentar a linguagem teatral como possibilidade de expressão artística.

Carga Horária: Mínimo de 12 horas/aula, divididas em três encontros de 4 horas e Máximo de 20 horas/aula, divididas em cinco encontros de 4 horas.

Necessidades Técnicas:

Sala ampla e arejada, com piso liso (dimensões mínimas de 40m²).

1 som estéreo com CD player.

voltar

PRIMEIRO PASSO – INICIAÇÃO TEATRAL PARA ADULTOS

2010-11-06T12:13:00.000-07:00

Noções básicas como ação, imaginação e concentração serão trabalhadas através de jogos teatrais que proporcionam o desenvolver do autoconhecimento e da relação com o outro.

Nessa oficina são trabalhados o desenvolvimento da desinibição, o poder da observação, a imaginação, a sensibilidade, o ritmo, a reflexão dinâmica, a criatividade, a improvisação, a iniciativa de cada um e a capacidade de interação em grupo. O aluno trabalhará não só sua capacidade de relação consigo, mas também com o outro, aumentando assim sua prática de cooperação social.

Público Alvo: maiores de 16 anos, que queiram experimentar um divertido e intenso primeiro contato com sua capacidade criativa na linguagem teatral.

Carga Horária: Mínimo de 12 horas/aula, divididas em três encontros de 4 horas e Máximo de 20 horas/aula, divididas em cinco encontros de 4 horas.

Necessidades Técnicas:

Sala ampla e arejada, com piso liso (dimensões mínimas de 40m²).

1 som estéreo com CD player.

voltar

RITA MAIA

2010-11-06T10:28:00.002-07:00

É mestre em Teatro pela UFMG. Concluiu em 2003 o bacharelado em Interpretação Teatral pelo Curso de Artes Cênicas da UFMG. Possui também Graduação em Letras, ênfase em Literatura Brasileira, pela mesma instituição. Foi integrante de 2000 a 2003 do GRUPA (Grupo de Pesquisa-prática em Atuação). Concluiu o Curso de Formação de Atores da Companhia de Teatro - Escola de Arte em1998.

Participou de diversas oficinas, dentre elas, destacam-se: "Dramaturgia da Cena - O Processo Colaborativo de Teatro" (Tiche Viana - Campinas), "Processo Psicofísico do Ator" (Grupo Teatro Pontífex - BH), "Voz para o Ator" (Carlos Simioni - Grupo Lume de Campinas), "Corporiedade Oriental" (Alice K. - SP), "Mímesis Corporea" (Grupo Lume - Campinas), Técnica Klaus Vianna (Jussara Miller e Marines Calori - SP), "Musicalização e Expressão corporal" (Ione de Medeiros - Oficina Multimédia - BH), "Som e Movimento" (Gil Amâncio - BH) e "Som, Ritmo e Improvisação" (Luiz Carlos Garrocho - BH).

Atriz, integrante fundadora do Grupo Teatro Invertido. Dentre os espetáculos nos quais atuou, destacam-se: "Medeiazonamorta" (Direção: Amaury Borges – 2006), "Lugar Cativo" (Direção: Cristiano Peixoto – 2004), "Nossa Pequena Mahagonny" (Direção: Lenine Martins – 2003), "Os Cupins" (Direção: Bya Braga – 2002), "Procura-se uma Rosa" (Direção Cida Falabella – 2002); "No País da Gramática" (Direção: Bya Braga –2001) e "Sentimento São" (Direção: Rogério Araújo – 2001).

ritacpmaia@gmail.com

voltar

LEONARDO LESSA

2010-11-06T10:28:00.001-07:00

Concluiu em 2004 a licenciatura em teatro pelo Curso de Artes Cênicas da UFMG. Foi integrante de 2002 a 2003 do GRUPA (Grupo de Pesquisa-prática em atuação). No ano de 2003 foi bolsista de Iniciação Científica do CNPQ com o projeto "A preparação técnica e a criação de uma dramaturgia do ator contemporâneo". Integrou em 2000 o Oficinão do Galpão Cine Horto. Profissionalizou-se pelo Sated-MG no ano de 1999. Concluiu o Curso de Formação de Atores da Companhia de Teatro - Escola de Arte em 1998.

Participou de diversas oficinas, dentre elas, destacam-se: “Oficina do Riso” (Luiz Paixão/ BH), “Interpretação para Teatro” (Yara de Novaes - BH), “Voz para Ator” (Carlos Simioni - SP), “Actor´s Voice” (Grupo Piesn Kozla - Wroclaw/Polônia), “Entre a Precisão e a Espontaneidade” (Tatiana Motta Lima - RJ), “Corpo e Imagem” (Cristiane Paoli Quito – SP), “Mergulho na Menor Máscara do Mundo” (Ésio Magalhães - SP), “O Ator e a Máscara” e “Dramaturgia da Cena” (Tiche Vianna - SP) e “A narrativa do ponto de vista do ator” (Sueli Araújo - PR).

Ator, integrante fundador do Grupo Teatro Invertido. Dentre os espetáculos nos quais atuou, destacam-se: “Medeiazonamorta” (Direção: Amaury Borges – 2006), “Lugar Cativo” (Direção: Cristiano Peixoto – 2004), “Nossa Pequena Mahagonny” (Direção: Lenine Martins – 2003), “Todas as belezas do mundo” (Direção: Anderson Aníbal/ Cia Clara – 2003), “Os Cupins” (Direção: Bya Braga – 2002) 2002 - "Barreado" (Direção: Cida Falabella – 2002) e “Por toda a minha vida” (Direção: Eduardo Moreira/ Grupo Galpão – 2001).

Atualmente é Coordenador Geral do Galpão Cine Horto, centro cultural do Grupo Galpão em Belo Horizonte.

leonardo@teatroinvertido.com.br

voltar

CAMILO LÉLIS

2010-11-06T10:27:00.001-07:00

Concluiu em 2003 o Curso Profissionalizante de Formação de Atores do Palácio das Artes.

Participou de diversas oficinas, dentre elas destacam-se: “Dramaturgia em Processo, o Texto Teatral, Tradições e Rupturas”, (Kill Abreu - SP),” Uma Cena Uma Vida”, (Paulo Celestino - Grupo XIX de Teatro - SP), “Dramaturgia Contemporânea” (Alberto Guzik - SP),”O Treinamento do Ator” (Joana Levi - Casa Laboratório de Teatro - SP), “Entre a Espontaneidade e a Disciplina”, (Tatiana Motta Lima - RJ), “O Jogo da Máscara Teatral” (Venício Fonseca e Érica Retti - Grupo Moitará - RJ), “Máscaras da Comédia Dell”arte” (Ésio Magalhães - Barracão Teatro - SP), “Oficina de Criação Cênica – Processo Colaborativo” (Amaury Borges e Lenine Martins - Maldita Cia - BH).

Ator, integrante do Grupo Teatro Invertido desde 2006. Dentre os espetáculos nos quais atuou, destacam-se: “Nossa Pequena Mahagonny” (direção: Lenine Martins - 2007), “Medeiazonamorta” (direção: Amaury Borges – 2006), “Estado de Sítio” (direção: Marcelo Bones – 2005), “Brincando de Orquestra" (direção: Tim Rescala e Gil Amacio - 2005) e “A barrigada” (direção: Ângela Mourão – 2003).

camilo@teatroinvertido.com.br

voltar

KELLY CRIFER

2010-11-05T17:07:00.001-07:00

Concluiu em 2004 o bacharelado em Interpretação Teatral pelo Curso de Artes Cênicas da UFMG. Possui também, a licenciatura em Teatro pela mesma instituição. Foi integrante de 2002 a 2005 do Fisções (Grupo de Pesquisa em Atuação Cênica). No ano de 2003 foi bolsista de Iniciação Científica do CNPq com o Projeto “O processo de criação cênica através do método das ações físicas de Stanislavski”.

Participou de diversas oficinas, dentre elas destacam-se: “O teatro didático de Bertolt Brecht” (Dirk Horsten/ Alemanha), “O ator e a máscara” (Tiche Vianna - SP), “Fundamentos do método de Stanislvski” (Valentine Teplyakov/ Rússia), “Processo de Criação Colaborativa” (Maldita Cia/ BH), “Dança-Teatro Para Atores” (Arnaldo Alvarenga/ BH), “O Processo Criativo” (Grupo Pontifex/ BH), “O Treinamento como base para a Construção da Personagem” (Cia Acômica / BH), “Ator Criador” (Grupo XIX de Teatro/ SP), ”O Treinamento do Ator” (Joana Levi - Casa Laboratório de Teatro/ SP).

Atriz, integrante do Grupo Teatro Invertido desde 2006. Dentre os espetáculos nos quais atuou, destacam-se: “Nossa Pequena Mahagonny” (direção: Lenine Martins - 2007), “Coração de Vidro” (direção: Yuri Simon - 2006/2007), “Dia de Borboleta” (direção: Dayse Belico - 2005), “Fudidos” (direção de Luís Carlos Garrocho - 2004), “A Cozinha” (direção de Luiz Otávio Gonçalves -2004), “Madame de Sade” (direção: Luiz Otávio Gonçalves - 2003), “ERRATA” (Direção: Miller Machado - 2002), “Folias Tropicais” (Participação especial Circo de Todo mundo Direção: Eid Ribeiro – 2001).

Arte educadora, idealizadora do projeto "Arte e Educação na periferia" atuando em cinco regionais de Belo Horizonte no ano de 2009. Ministrou cursos e oficinas de teatro em diversas instituições dentre as quais se destacam: “Oficina de expressão” – Circo de todo mundo (2009), “Iniciação ao teatro através do jogos teatrais” - Programa da Fundação Municipal de Cultura “BH Cidadania” (2007/2008), “Oficina de jogos teatrais” – CEFET/MG (2006); e vem desenvolvendo um trabalho de iniciação ao teatro com crianças e adolescentes no Programa CIAME Flamengo, bairro Alto Vera Cruz, desde 2007. Desde 2010 atua como professora nos Cursos Livres de Teatro do Galpão Cine Horto, centro cultural do Grupo Galpão.

É fundadora e diretora do NósCegos Grupo de Teatro, grupo de atores deficientes visuais, com o qual realizou os espetáculos: "Auto do Boi Sem Estrelas" (2006), "Os Saltimbancos" (2007/2008) premiado como melhor espetáculo e melhor direção, dentre outras premiações no Festival Estudantil de Teatro FETO 2007 e "A ver Estrelas" (2009) – premiado como melhor espetáculo no FETO 2009.

kelly@teatroinvertido.com.br

voltar

2000-12-01T09:00:00.000-08:00

MANIFESTO DO DIA 27 DE MARÇO DE 2007

CARTADE PORTO ALEGRE

Num momento em que tudo se passa como se não houvesse alternativa às formas deprivatização e mercantilização da vida, coletivos teatrais de 11 estados doBrasil reúnem-se e se colocam a tarefa de afirmar a dimensão pública do seuteatro.

Em seu 4º. Encontro Anual, o Movimento Redemoinho reafirma a necessidade decriar condições sociais, políticas e econômicas para a construção de umasociedade na qual a arte e a cultura sejam compreendidas como um direitouniversal.

Entendemos o teatro como elaboração, na esfera do simbólico, do nosso depoimentocrítico sobre a experiência de viver numa sociedade em que a cultura émercadoria a serviço da dominação. Isso exige, por parte do Estado, oreconhecimento do direito à cultura como exercício crítico da cidadania, ouseja, a negação dos valores da concorrência, da acumulação ou concentração derenda, do preconceito e da exclusão.

O Movimento Redemoinho, portanto, não reconhece a Lei Rouanet de Incentivo comouma política pública para a cultura. Privatizante, antidemocrática eexcludente, a Lei Rouanet submete essa esfera da produção simbólica aosinteresses mercantis de empresas que nada têm a ver com a idéia de culturapública.

O Movimento Redemoinho reafirma a necessidade de uma política pública e decontinuidade, que efetivamente garanta a circulação, a manutenção, a pesquisa ea criação teatral no Brasil, reafirmando a arte como campo de pensamento e deatuação pública, fundamental para o exercício da cidadania.

O Movimento Redemoinho propõe, então, a criação da LEI FEDERAL PROGRAMA DEFOMENTO AO TEATRO BRASILEIRO, como exemplo para a criação de uma nova políticade Estado, e não de governo.

A partir desta data tornamos pública a ação do Movimento Redemoinho de buscarem todas as cidades estabelecer vínculo com os demais grupos teatrais e agentesculturais, percebendo as necessidades locais e agindo nas esferas municipal,estadual e federal.

Este ato é o marco de uma mobilização nacional, onde os grupos participantes doMovimento Redemoinho, articulados em suas regiões, estarão propondo ações quedefendam a cultura como direito inalienável do Homem e, portanto, dever doEstado para com seus cidadãos

REDEMOINHO– MOVIMENTO BRASILEIRO DE ESPAÇOS DE CRIAÇÃO, COMPARTILHAMENTO E PESQUISATEATRAL